Flores sobre tela

Nature, e mais especificamente o seu minúcias, compreende provavelmente o tema mais antigo de obras de arte gravada - que data a partir da documentação de pré-histórico vida animal e árvore nos rabiscos rupestres de nossos antepassados, a Van Gogh &'; s Íris, sem dúvida, o bouquet mais lucrativo na história. Esta semana vou rever algumas das flores mais famosos do mundo da arte e da inspiração por trás de sua concepção, ou melhor, percepção, através dos olhos do artista.

Talvez o mais famoso artista francês em matéria de beleza natural é Claude Monet (1840-1926), um pintor impressionista famosa por favorecer a técnica plein-ar de prestar um trabalho ao ar livre. O termo impressionismo foi cunhada a partir de uma de suas obras mais pródigos Impression, Sunrise. Além de suas contribuições óbvias para as filosofias por trás do movimento artístico, Monet também foi responsável por uma miríade de algumas das mais famosas pinturas natureza com base em uma série intitulada simplesmente Lírios de água. Sua renderização realista de reflexão e sombra, relativo tanto a fluidez da água e do estase dos próprios lírios, emprestou credibilidade à nova fora de moda temas pastorais ele se dirigia.

pintada pouco antes de sua morte em 1890, girassóis de Van Gogh eram para se tornar o alter ego para o artista como pintor de retratos. Louvado como sua edição microcosmic de vida e morte, a série documenta todas as etapas de um girassol &'; s vida usando a saturação de cor, e sua ausência, simultaneamente, para simbolizar tanto o vividity da juventude ea sua brevidade gritante. Aliás parte desta série é também um dos mais caros já vendidos, buscando $ 39000000 em um leilão de Londres, em 1987.

No entanto, este preço é ofuscado pela próxima entrada na nossa lista, também um Van Gogh e previamente mencionado, das íris foram apelidados por Van Gogh como “ o pára-raios para minha doença &" ;. Este é amplamente considerado uma referência para a falta de realismo atribuído ao pinturas uso de luz e cor que não representam os ângulos que evoca, nem a perspectiva em termos de tona, e do fundo. Datada antes de Van Gogh asilo permanece devido à ansiedade, os críticos dizem que a pintura está ausente de qualquer tensão e sim, é a evocação não natural de perspectiva que atinge o espectador. Esta contribuição holandesa, após a inflação, quebrou a marca de cem milhões tornando-o de longe o jogo mais lucrativo de pétalas na história.

Em seguida, temos um candidato um pouco mais contemporâneo. Georgia O Keeffe era um artista do século XX, em parte, conhecida por seu trabalho floral, começando seus estudos na Escola de Arte de Chicago, em 1905, ela não veio à proeminência até 1912 após sua breve passagem como professor de arte no Texas. Agora é seguro assumir que grande parte da inspiração foi tirada de seus locais de trabalho primárias no Novo México, onde ela passou uma parte de cada ano de sua vida adulta, seu movimento era conhecido como realismo imitativo e ela estava para se tornar um do século &'; s mais famosos pintores americanos. Ela falou sobre por que ela pintou flores; "Ninguém vê uma flor - realmente - ele é tão pequeno - não temos tempo - e ver toma o tempo como ter um amigo toma o tempo ... Então eu disse a mim mesmo - eu pinto o que vejo - o que o flor é para mim, mas eu vou pintá-lo grande e serão surpreendidos em tomar o tempo de olhar para ele -. Eu farei mesmo Nova-iorquinos ocupados ter tempo para ver o que eu vejo de flores "

Hans Memling, pelo contrário, é um artista do século XV, cuja importância decorre do seu anterior ao período de renascimento, antes que houvesse foco pesado em exaltação religiosa dentro do art. Apesar da forma relativamente neutro das Flores peça apelidado, os críticos ainda insistem em suas conotações altamente religiosas. Isto poderia ser atribuído ao verso da pintura, que apresentou um homem de oração como seu tema, mas enquanto há conexão literal pode ser estabelecida entre os dois, os temas do último, bem como o seu contexto, são, provavelmente, o que causou sustentação religiosa para ser aplicada a Memling &'; s vaso aparentemente neutro de flores. Embora não seja um gênero que ele explorou em grande profundidade, esta pintura continua sendo um dos exemplos mais altos do que foi então descrito como hiper real render. Um post título particularmente aplicável David Hockney, como era sua pesquisa que revelou Memling &';. S uso de um projetor óptico que jogou a imagem em sua tela de madeira que lhe permite então traçar sobre ele com óleos

Esperamos que Vê a nossa lista de flores na arte informativo ou, pelo menos encorajadores, como para o potencial de inspiração do que flores são essencialmente comuns. E agora - com suas próprias telas que esperam por uma mão suave para processar significado e beleza
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