Indo Indie: Hip Hop e os rótulos Independentes

Para um músico lutando que sonha em se tornar grande, garantir um contrato de gravação com uma grande gravadora é definitivamente uma das oportunidades de ouro que não deve ser deixada de lado. A mesma coisa poderia muito bem ser dito para artistas de hip hop. O que com carros chamativos, jóias pesadas, e ostentação de riqueza constantemente dominando a imagem do hip-hop, um contrato de vários milhões de dólares com uma empresa de música gigante é apenas uma parte lógica e financeiramente necessária do pacote. Mas as tendências recentes têm mostrado que sendo filiado a uma grande gravadora nem sempre é tão gratificante, tanto carreira e dinheiro-sábio, e indo independente nem sempre significa ser obscuro e sem um tostão.

Para trás nos dias quando hip hop ainda era um gênero emergente na indústria da música mainstream, a maioria dos artistas foram inicialmente assinado para gravadoras independentes na Costa Leste. Def Jam Recordings foi um dos rótulos mais notáveis ​​da época. Outros selos independentes ativas na cena hip hop foram Jive, Tommy Boy, No Limit, Cash Money, Rawkus e perfil.

No final dos anos 80 até meados dos anos 90, a popularidade do hip hop aumentou e tornou-se evidente que o gênero poderia vender álbuns e não era apenas um desdobramento insignificante de música festa do quarteirão dos guetos. Grandes gravadoras começaram a notar a tendência e saltou. BMG adquiriu uma participação minoritária na Jive e, eventualmente, dono da gravadora em 2002. Def Jam veio sob a propriedade da Universal Music Group, enquanto outras empresas indie assinou acordos de distribuição com grandes gravadoras.

A aquisição corporativa de hip hop levou ao aumento da despesa, de despesas excessivas para vídeos de música para o mimo luxuoso de rappers grande-tempo. Enormes quantidades foram gastos na produção, promoção e distribuição de álbuns. Naturalmente, estes veio com a expectativa de que as vendas de álbuns renderia um retorno de gordura. A paisagem mudou com o advento da tecnologia que permitiu que os consumidores apenas para baixar músicas da internet ou copiá-lo a partir de CDs. Fichas lojas estavam fechando como as vendas de CDs continuam a mergulhar. Com a diminuição nas vendas de álbuns, havia apenas o suficiente para cobrir os custos gerais de produção. Para o artista, isso significa menores rendimentos, mesmo que o álbum vendeu 200.000 cópias ou era um disco de ouro.

Este é o lugar onde a vantagem de um selo independente entra. Com um indie, o custo de fazer um álbum é menor por isso mesmo que as cópias vendidas são menores do que os de uma grande gravadora, os lucros ainda são muito mais decente. Consequentemente, os artistas também ganham mais e têm mais controle artístico de seu material.

Isto levou uma série de rappers para deixar seus ninhos de empresas e aventurar-se os selos independentes. East Coast rapper Fat Joe, por exemplo, pessoalmente lidou com a produção, comercialização e distribuição de sua música sob a sua própria Terror Squad Entertainment. Ele assinou um contrato de distribuição com a Virgin Records, que lhe concede maior porcentagem dos lucros e lhe permite conservar a propriedade de suas fitas master.

Cormega é outro rapper que passou de grande gravadora indie. Ele colocou seu próprio selo, Legal Hustle Records, após ser liberado a partir de um contrato com a Def Jam. Assim como Fat Joe, Cormega disse que ele ganha mais agora como um rapper independente do que quando ele foi assinado com uma grande gravadora.

O crescimento renovado de selos independentes é visto como uma avenida de boas-vindas de diversificação em meio à hegemonia corporativa da indústria da música. Ele também fornece uma oportunidade para os artistas que de outra forma passar despercebido pelas grandes gravadoras. Com a conversa constante da morte do hip hop, esta tendência indie poderia muito bem ser a esperança do gênero musical para a ressurreição Restaurant  .;