Screenwriting-Parte IV

"Introdução à Screenwriting"
Semana Quatro

Olá, bem-vindo de volta!

Você provavelmente já percebeu até agora que este é muito material de alto nível. Na verdade, você provavelmente poderia levar a informação em qualquer uma semana e esticá-la em uma classe de 10 semanas normal.

O inferno com ele. Eu estou fazendo a suposição de que alguns de vocês lá fora, são vermelho-quente, e pronto para trotar. Os outros? Bem, é uma classe de computador, depois de tudo. Basta imprimir tudo para fora, e ir sobre ele e sobre ele e sobre ele. Reúna-se com um grupo de amigos, e estudá-lo.

Para a frente.

A primeira vez que eu nunca entendeu a estrutura de humor era, curiosamente, uma piada Rodney Dangerfield. Para a seguinte piada para ter o efeito adequado, por favor imaginar me 60 libras mais pesadas, 20 anos mais velho, e consideravelmente mais brancos.

Também estou puxando meu laço com um dedo. Repita comigo: "Eu não entendo nenhum respeito." Excelente. Aqui é a piada:

"Eu levei a minha namorada para uma festa na semana passada Corremos para seu ex-namorado Seis pés de Cabelo Loiro, dois olhos azuis Ela disse:.....` George, este é Rodney Rodney. , isso é um adeus. "

Você entende por que essa piada obras? E ele fez: ele derrubou a casa. A razão pela qual ele funciona é multifacetado, então vamos entrar nele.

* personae de Rodney Dangerfield. O que é isso? Nós dissemos que no início: "Eu não entendo nenhum respeito". Ele é o underdog perpétua. Isso configura o contexto para a brincadeira. Em outras palavras, você sabe que ele está indo para obter o pior em qualquer situação concebível. Assim que ele diz: "Eu levei a minha namorada para uma festa." você já sabe o que vai acontecer - ele vai ser humilhado ou abandonados. Por que isso é engraçado? PORQUE O humor é uma liberação de tensão. Muito ou mais o humor, baseia-se na crueldade. Trocadilhos e certos tipos de humor visual ou conceptual estão excluídos desta. Mas uma enorme percentagem das coisas que as pessoas riem de coisas que eles nunca querem acontecendo com eles. Temos todos sido ferido por entes queridos: abandonado, traído, envergonhado, traiu, ou mal compreendido. Dói, caramba. Então comediantes como Dangerfield funcionar como pára-raios culturais. Eles experimentam a nossa dor, nós empatia e dizer: "Antes ele do que eu", e começa a descarregar a nossa própria ansiedade. O resultado é o riso.
* "Nós nos encontramos com seu ex-namorado. Seis pés dois, cabelos loiros, olhos azuis". OH. Agora, nós sabemos exatamente o que vai acontecer. Rodney vai ser abandonada. Ela vai deixá-lo frio. Já podemos sentir a ansiedade. Ai que dor. Quando e onde isso acontece são as perguntas só restantes.
* "George, este é Rodney. Rodney, este é adeus". WHAM, ele bate com a piada mais rápido do que você esperava que ele venha. O resultado? A tensão é liberada, o riso ocorre.

A arte de humor é importante, porque humor, horror, suspense e tensão dramática são todos parte e parcela da mesma coisa. Chamá-lo de "Torcendo a linha da história." Esta é a capacidade de criar tensão ou expectativa em seu público-alvo, e depois pagá-lo de uma forma que eles não antecipar. Isto é crucial. Se eles sabem de antemão como você vai "fazê-las", ele não vai ser tão devastador. Suspense, tensão dramática e humor são arte do inesperado.

No entanto, e ainda, todo o enredo e estrutura tem de fazer sentido em retrospecto, de modo que o leitor ou espectador olha para trás através da estrutura e maravilhas. Então, inesperada, mas lógica. Pelo menos, em retrospecto.

"Pulp Fiction" é um exemplo lindo de um roteiro que faz todo o sentido em retrospecto, mas desafia as tentativas do espectador para prever suas voltas e reviravoltas.

A fim para manipular elementos do enredo artisticamente, a fim de ser capaz de sentir o seu caminho para um terreno e entregá-lo ao seu subconsciente, você deve encontrar uma estrutura de enredo que funciona para você, faz sentido para você, e depois ver centenas de filmes, centenas de episódios de televisão, ler centenas de livros, e aplicar o seu modelo para cada um deles - até que você possa sentir o seu caminho através de uma história, até que você tenha um instinto para o que se passa sob a superfície

Só então. você vai ser capaz de resolver problemas em sua escrita - e cada projeto deve ser problemático, ou então você está operando abaixo do seu nível de competência, e isso, meu amigo, é o que é conhecido como corte de Trabalho. O que você quer ser sempre empurrando a borda da sua capacidade. É isso que cria crescimento e auto-exploração, e que a qualidade indescritível conhecido como "Art."

Todas estas estruturas de enredo são projetados para garantir que você tenha os elementos básicos em jogo (estrutura) e que eles fluir em direção superior e níveis mais elevados de tensão, ou mais profundo e níveis mais profundos de descoberta. Mas você não pode simplesmente ter uma história obter mais tenso e mais tenso e mais tensa - o telespectador vai queimar. Também não se pode apenas revelar o caráter infinitamente. O público vai dizer: "Então, o que Não essas pessoas nunca fazer nada?"

Agora, obviamente, há filmes que são ciclos intermináveis ​​de incidente, sem caráter em tudo. Confira a seção de Kung Fu da loja de vídeo local para alguns exemplos horríveis deste. Ou a secção Porno, para essa matéria.

E há filmes que são todos de caráter e nenhum incidente. Estes surgem em casas de arte o tempo todo. Confira "Meu Jantar com André." Bem, pelo menos em "My Dinner", eles falam sobre incidente.

Os ciclos de ação exterior /reflexão interior formam o ciclo de compressão /release que bloqueia o espectador para dentro da história. Isto é o que "viciados" as crianças para a história, cria a suspensão da descrença, e faz com que uma pessoa perfeitamente razoável, racional dispostos a assistir a imagens bonitas de encontro a uma parede por duas horas, e reagir emocionalmente como se fosse tudo muito real. Em outro momento, isso seria chamado insanidade. No século 20, ele é chamado de comprar seu Mercedes.

Há uma maneira útil de encontrar a coisa que você deve escrever sobre. E isso é para se fazer a pergunta: o que você está mais apaixonadamente interessado? Hmmm? O que você realmente se preocupam com a mais? O que você demônios? Drives você? Que imagem aparece em seus sonhos mais regularmente (e eu suponho que você tem sido manter seus diários de sonho.)

Que obstáculos têm surgido com mais freqüência para impedi-lo de obter as coisas que você quer na vida? O recorrente metas você perseguido, e que tem mantido você persegui-los? Qual é a vida ideal que você imagina para si mesmo, e qual é o preço que você teria que pagar, a fim de alcançá-lo?

Estas questões, e outros como eles, são Deviling seus personagens também. Se você amarrar as respostas a estas perguntas em seus vários personagens, você começa a carne sua história para fora, bem como fazer o trabalho de fundo, valor pessoal. E fazer uma história pessoalmente relevante é a chave para bater suas capacidades mais profundas.
CASA

* Quem são os personagens de sua história? Descrevê-los fisicamente, mentalmente, emocionalmente.
* Como é que as suas preocupações e problemas e objetivos se encaixar com e refletir o seu próprio? Como eles são aspectos de sua própria personalidade?
* Como o enredo "vazias" essas pessoas? Esticá-los para os seus limites? E como é que espelham alguma preocupação em sua própria vida, de tal forma que a resolução da trama também está ajudando a resolver seus próprios dilemas?
* Como é esta situação seu pior pesadelo? Como é que é a melhor coisa que poderia acontecer com eles?
* Quais são os momentos de chave, matando tensão? E a recompensa para o telespectador?
* Por que o cuidado espectador sobre essas pessoas? O que você fez, ou o que você está disposto a fazer, para obter o espectador envolvido pessoalmente em suas vidas?
* Quais são as voltas e reviravoltas inesperadas, os momentos de descoberta que irá tomar fôlego do espectador longe?
* O QUE são os momentos que eles vão dizer a seus amigos sobre

Good Luck Restaurant  ?!;