Screenwriting - parte dois

"Introdução à Screenwriting"
Semana Dois
Bem-vindo de volta

Uma das coisas mais importantes para mim é a integração da arte e da vida!. Afinal, se você tiver sucesso, mas não começa a desfrutar de seu sucesso, ou destruir sua saúde ou a família no processo, onde está o sentido nisso?

Isto é especialmente importante para o escritor ou atriz. Como você criar personagens, você deve sempre estar ciente dos preços que as pessoas pagam para atingir seus objetivos, as mentiras que sustentam a manter relações em conjunto, a combinação de alegria e desespero que corre abaixo da superfície até mesmo os indivíduos mais aparecendo confiante-. E onde mais são que você ganhe esse conhecimento exceto em auto-descoberta?

Vida vivida como uma tapeçaria

Para promover a auto-consciência, eu sugiro que você ver a vida como uma tapeçaria, tecendo seu trabalho e sua vida em um conjunto harmonioso. Afinal de contas - se o seu trabalho não reflecte as suas filosofias de vida, é uma coisa oco, superficial, vazio de a única coisa que você realmente tem a oferecer ao mundo -. Yourself

Scott McCloud em sua soberba ENTENDIMENTO COMICS livro segue o desenvolvimento de um projeto criativo através de seis etapas (ou descreve como alguém pode ser dissecado ou definido):

* Idea /propósito
* Formar
* Idiom
* Estrutura
* Craft
* Superfície

Idea /Propósito é o mais profundo nível central, a maior parte da pérola. Esta é a filosofia do núcleo, e apenas por uma pergunta direta diariamente com sua própria interioridade, uma interação diária com os outros, e uma tentativa diária de responder a uma pergunta irrespondível no universo: "Quem sou eu?" você vai esclarecer seus próprios valores suficientemente para nunca tem nada de substância ou valor para dar ao mundo.

Esquerda e Direita brained escrever

É importante ter a mente eo coração envolvidos com a sua processo de escrita. A abordagem intelectual para plotagem ou análise irá ajudá-lo quando as coisas vão mal, ou quando você está começando seu caminho. Mas o reino do intelecto opera para permitir que o coração a subir. Para colocar de outra forma - boa escrita deve ser como voo, subir acima de tudo. Isso é - quando ele está indo perfeitamente. Mas o motor muitas vezes sputters, e depois tivemos melhor o inferno sabe como tocar o avião para baixo, abra o motor e corrigir o que está errado.

Demasiadas escritores simplesmente bater e queimar, porque eles don ' t ter uma noção clara de ambos os aspectos. Escrita lado esquerdo do cérebro é como construir uma catedral. Escrita direito do cérebro é como dar à luz um lindo bebê. Um é técnico, é orgânico. As duas abordagens têm de ser combinadas para criar a sinergia mais profunda. Artistas que têm apenas uma ou outra abordagem está limitando suas chances de sucesso.

Juntos, eles permitem-lhe voar.

Por que as pessoas ler?

teoria de Barnes ' contar histórias é que as pessoas lêem ficção, ou assistir filmes, para ajustar os seus níveis de tensão emocional cima, para baixo ou para os lados. Para esse fim, eles vão gravitar em torno de ficção que relaxa, excita, horroriza, sensualiza - ou qualquer outra coisa que eles precisam. Esta é apenas uma teoria, mas pelo menos eu tenho um. O que é seu? Encontrá-lo, e explorá-lo em seu trabalho e vida.

A minha teoria exige que uma história de conter uma certa quantidade de carga emocional. A natureza dessa carga é menos importante do que a sua quantidade - isto é, em termos de aceitação pública de um trabalho. Sua filosofia pessoal pode muito bem exigir que essa carga ser de amor, ou raiva, ou medo, ou coragem. Essa é a sua escolha. Nenhuma peça de trabalho irá agradar a todos, em todos os lugares, o tempo todo. Mas se há emoção honesta claramente expressa, a sua chance de encontrar um público é muito melhorada.

Por que as pessoas escrevem?

Eu acho que, em geral, as pessoas escrevem para completar um ciclo de comunicação que foi ou está incompleta em algum outro aspecto de suas vidas. Em outras palavras, se tivessem sido capazes de simplesmente conversar sobre isso, eles teriam. Isto não implica uma disfunção de todo, talvez apenas um descompasso entre o desejo de se comunicar e receptividade ambiental a mesma.

É importante honrar a parte de você que originalmente procurado para falar. Pode ser de nove ou dez anos de idade, ou treze anos, ou mais, ou menos. É valioso para fazer contato com este jovem, e descobrir o que ele /ela pode ter que dizer que tem, até agora, sido ditas.

Conectando seu leitor

Conectando o seu leitor /espectador é um processo bastante simples - você introduzir um personagem, criar empatia, e em seguida, dar esse personagem um problema. Como criar empatia? Ao mostrar como o personagem é semelhante ao espectador /leitor, ou para as pessoas o espectador /leitor conhece, sabe, ou gostaria de saber. Mais sobre isso na próxima semana. Você pode até criar um problema em potencial ou situação sem realmente a introdução de um personagem. Por exemplo, na cena de abertura SURTO, ninguém tem realmente sido introduzido, mas todos na platéia pensou, simultaneamente, "Oh, Deus, alguém está em apuros!"

Over and Under-estrutura

O "Overstructure" de uma história é a seqüência de eventos externos. O "understructure" consiste nas emoções interligadas que motivam os seres humanos a se mover através de sua paisagem imaginária. Alguns filmes ("Ordinary People") são quase todos understructure. Poucos eventos, os lotes de sentimentos. Outros ("Eraser") são todos evento, e quase nenhuma emoção. Poderíamos chamar essas duas distinções yin e yang, ou macho e fêmea, o que quer que você gosta - eu não estou em correção política. Eu, no entanto, notar que uma overdose de tanto não é uma vista bonita. Os melhores filmes, livros, e as pessoas são uma mistura de ambas as polaridades.

Por onde começar?

Você começa com a quantidade mínima de cena necessário para permitir que seu espectador /leitor a entrar no mundo história. Com uma história de detetive pode ser muito breve (uma explosão de tiros em um beco). Com uma história de amor, as chances são que você quer levar tempo para construir os personagens antes de se cruzam-los.

Mas também é possível começar no meio ou no final e trabalhar seu caminho para trás. Estas são as técnicas mais avançadas, no entanto. Eu sugiro que você simplesmente começar no início, estabelecer seus personagens, e, em seguida, levá-los em apuros.

Cena e sequela

Estes são os nomes de dois tipos diferentes de cenas, ou batidas diferentes dentro a mesma cena. "Scene" significa ação, e "Sequel" significa REAÇÃO. Os seguintes conceitos são extraídos do livro maravilhoso TÉCNICAS de Dwight Swain do escritor vendendo. Leia-o!

I. Cena

* Estabelecer localização, circunstância, tempo e ponto de vista, no início de cada cena
* Demonstrar que seu personagem tem um objetivo
* Construir a uma linha de cortina

II. Sequel

* Para traduzir desastre na baliza
* Para telescópio realidade (escrevendo em resumo)
* Para controlar ritmo

Em outras palavras, cenas são onde as coisas acontecem, e " seqüelas "são o lugar onde as pessoas reagem ao que aconteceu, tomar um fôlego e começar tudo de novo. Eles são usados ​​para recolher tempo, e criar um senso de realidade. O que quero dizer com isso? Se você escrever cena após cena após cena de ação, o público fica entorpecida, e finalmente poderia me importar menos, sentar em seus lugares e dizendo: ". Gee, olhar para os efeitos especiais puro" Excitação em um filme é criado através da construção de empatia e potencial resposta do público durante a fase de "Sequel", o estágio relaxado.

Telescópica de tempo é de pequena importância. Note que este exemplo de Star Wars:.

Han Solo, Luke Skywalker e sua turma escapar de naves de ataque imperiais como eles deixam Tattoine, uma cena emocionante

A próxima vez que vê-los, eles são mais tranquila - jogar xadrez, praticando com-sabres de luz, etc. Eventualmente, eles chegam ao seu destino - um planeta que foi destruído pelo desagradável velho Grand Moff Tarkin (aposto que você pensou Darth Vader fez isso ato mau, não é ? Não. Como sabemos até o último filme, velho Darth foi realmente um gatinho. Mas estou divagando.). De qualquer forma, alguém sabe quanto tempo se passou entre a fuga do Tattoine ea chegada ao Alderan? Quem sabe? Quem se importa? É evidente que nem o público, que raramente notar que Lucas parece ter viajado centenas de anos-luz e amontoados em meses de treinamento sem nunca mudar suas meias.

unidades Motivação de reação

A unidade do CENA e sequela é chamada de "Unidade Motivação Reação", e é uma ferramenta absolutamente inestimável para o escritor. Aqui está como você construir um:

* Escolha o efeito que você deseja que o estímulo particular a ter, em termos de motivar o seu personagem focal de reação desejada e, ao mesmo tempo, guiando o leitor a sentir com ele. * você pegar algum fenômeno externo - coisa, pessoa, acontecimento - que você acha que vai criar esse efeito * você enquadrar esse estímulo, de modo a identificar o detalhe preciso que destaca o ponto que você procurar fazer.. * você exclui tudo o que é estranho ou confuso. * você aumentar o efeito por descrever ou apresentar o estímulo em termos que reflectem a atitude do seu caráter focal.

ajuste
Goal

Você deve ter objetivos em sua vida, que refletem todas as três áreas principais: corpo, mente e espírito. Sem gols em todas as três áreas, você vai permanecer cego para os destruidores escondidas sabotando sua excelência.

Não consigo pensar em um objetivo? Em seguida, seu primeiro objetivo é encontrar um objetivo. As metas devem ser SMART, ou seja:

o Específica
o significado para você
o As-se agora (eu sou um escritor de sucesso, eu tenho um Emmy no meu manto)
o Realistic (qualquer coisa ninguém tem realizado é possível para você, se não provável dentro de um determinado período de tempo Não há metas irrealistas -.. apenas prazos irrealistas para sua realização)
o calendarizados. Até quando você vai conseguir essas coisas? É perfeitamente razoável prever aumentar o seu desempenho em 50% por ano, se você está empenhada em trabalhar de forma mais inteligente e não mais difícil.

Quais são os objetivos do seu personagem? Dica: se as metas do seu personagem se encaixar com o seu próprio, de alguma forma, a sua ligação emocional com ela será mais forte. Gols existem geralmente em uma das sete áreas: Sobrevivência, Sexo, desempenho físico, emoção, auto-expressão, crescimento Intellectua, o crescimento espiritual. Onde é o objetivo do seu personagem? E como você tem experimentado essa mesma vontade

UNIDADES DE MOTIVAÇÃO-reação

CENA:
Você tem um personagem com um objetivo. Esse objetivo é quase sempre uma de três coisas:

* A posse de algo
* Alívio de algo
* vingança por algo

A tentativa de alcançar a meta leva a uma CONFLITO (Oposição)

A tentativa de resolver o conflito leva a um desastre (o gancho). Esta deve ser a primeira vez que pops do espectador seu /sua cabeça para cima e diz: ".! Hmmm Isso vai ficar interessante"

SEQUEL

O personagem tem uma reação: (medo, raiva, tristeza, alegria, vergonha, etc.)

As emoções colocá-los sobre os chifres de um dilema (sobrevivência versus o patriotismo é aquele usado no cinema quase todos de guerra). Resolução do dilema leva-os a fazer uma nova decisão. Que os leva a uma nova meta, e começa o ciclo novamente.

CASA
Tome dois filmes populares e dividi-los em pelo menos um ciclo de golo, conflitos, desastres, Reação, Dilemma, a Decisão .

(Tudo bem - tomar por exemplo PARK JURÁSSICO.)

Objetivo:. Para inspecionar o parque, e determinar a sua estabilidade e segurança
Conflict: Clash of crenças - é ele ou não é seguro trazer dinossauros de volta à vida
Disaster: Engrenagem da segurança falhar, e Meatasauruses toothy perseguir o parque, olhando para o almoço. Yum
Reação:. Run Like Hell, em um pânico total de
Dilemma:. Oops. Não há realmente qualquer lugar para correr, não é? E caracteres individuais enfrentam vários dilemas, a maioria deles tendo a ver com a auto-preservação contra preocupação com os outros
Decisão:. Para tentar obter o sistema operacional parque de volta na linha, e para chamar um helicóptero para obter o INFERNO FORA DE AQUI !!!

Muito simples. Se o filme tinha sido executado com o habitual "B" de efeitos especiais, direção e atuação, JURÁSSICO teria sido um filme totalmente esquecível. No entanto, dar-lhe os melhores efeitos de dinossauros nunca nunca nunca, e você, de repente, e não sem razão, ter o filme de bilheteria de todos os tempos.

É provavelmente mais fácil de compreender o processo de estrutura através da análise de Jurassic Park do que algo como Chinatown, depois de tudo. Embora em sua fase de aprendizagem, lembre-se de beijo: Keep It Simple, Storyteller

Além disso:. Olhe para a estrutura do filme, e responder às seguintes perguntas:

* O que é o personagem da inicial metas? Será que estas mudanças ao longo do filme?
* Quais são as barreiras para o sucesso objetivo?
* O que os personagens de seu roteiro /teleplay /esboço quer? O que os impede de realizá-la

Até a próxima semana Restaurant  ?!;