Dicas úteis para Começar em sua novela

A escrita tem sempre vem naturalmente para mim, mas há elementos do processo de escrita que eu lutar com. Deve haver outros aspirantes a escritores que têm problemas semelhantes, então vamos falar sobre os elementos mais básicos que você precisa para tornar a sua história ou romance ganham vida.

A coisa mais importante, em primeiro lugar, é história. Você precisa de uma história, ou, pelo menos, um esboço básico deste. Sem uma história, você não tem nada. Seus personagens serão tropeçando sem nada para fazer e nenhum lugar para ir. Você não precisa ter um livro inteiro traçou para fora, cena por cena, mas você deve, no entanto, ter alguma idéia fina do que você deseja que ocorra na história. É ótimo se você tem um monte de personagens incríveis e dinâmicos, mas eles devem ser parte do quadro maior. Onde é que eles se encaixam em sua história? Qual o papel que eles desempenham? Como eles estão indo para ajudar ainda mais a história?

Vamos começar com o enredo. Eu vou dividi-la em três grupos básicos para ajudar você a começar:

-Em primeiro lugar, temos o início. Este é o lugar onde você vai introduzir o leitor para a configuração de sua história e os personagens que o leitor será seguintes. Lembre-se, não é necessário introduzir todos os personagens em sua história certa desde o início, porque muitos dos personagens vai se tornar uma parte da história como a trama progride. Seu personagem principal (s) vai encontrá-los ao longo do caminho, em sua viagem de ficção, e certos personagens vão se envolver com a vida do protagonista de diferentes maneiras e em diferentes circunstâncias. No começo você também deve apresentar o ponto da trama inicial que vai estar dirigindo a história adiante. Este ponto vital é algum tipo de situação que irá conduzir o personagem principal de sua vida "normal" em algum tipo de conflito. Pode ser algo como um assassinato, perder o emprego, ou de uma catástrofe natural. Isto irá lançar o seu enredo principal.

-Próximo up é o meio. Isto é, quando a sua história vai ser ampliado e se desenvolve através de uma série de complicações e obstáculos. Você pode ter o que nós referimos como "mini crises" durante pelo meio, mas ao mesmo tempo você deve ser a construção de tensão em direção a sua crise BIG, que discutiremos no próximo parágrafo. Pense no meio como uma panela de água construindo lentamente a uma fervura. Você quer ser trabalhar para a grande final, ou clímax em sua história. Seu personagem principal pode resolver uma pequena crise ou dois durante o meio, mas você não quer que ele ou ela para resolver a grande crise ainda -. Guardar isso para o final

-Em terceiro lugar, você vai construir em direção a o clímax inevitável. Isto é, quando o personagem principal é confrontado com o maior obstáculo, a crise final, e como resultado, todas as pontas soltas da história será amarrado. Esperamos que você tenha construído a este ponto de forma orgânica, e não simplesmente pintar-by-números. Os conflitos e resolução precisa vir naturalmente e de forma realista, então pense sobre isso desde o início como você "plantar as sementes" por assim dizer, de sua trama. Você também vai querer terminar a sua história logo após a crise está resolvido, porque o interesse do leitor irá diminuir uma vez que o problema tenha sido resolvido. Pense nisso em termos de um filme - o grande desastre acontece, o herói salva o dia; todo mundo está feliz - não o filme ainda persistam por mais vinte minutos? Não, ele termina normalmente em poucos minutos de a crise ser resolvida. Uma vez que não existe mais a tensão, há menos interesse para o telespectador, ou neste caso, o leitor. Não há necessidade de arrastá-lo para além da solução.

Então, agora você tem alguma idéia básica como estruturar o seu enredo, e você tem uma idéia em mente. Boa. Qual é o próximo? Bem, alguns personagens dinâmicos para ajudar a alimentar o seu enredo para a frente. Acho que este é o lugar onde alguns autores tropeçar. Há muitos escritores lá fora, que são capazes de forjar detalhadas, gráficos emocionantes, mas quando se trata dos personagens envolvidos, eles simplesmente não sabem como escrever para além do estereótipo de base. Um exemplo disto seria o autor James Patterson. Patterson escreveu mais de 52 romances, a maioria deles com seu personagem, Alex Cross, um psicólogo forense anteriormente do Washington DC Departamento de Polícia Federal e Bureau of Investigation, que agora trabalha como psicólogo privado e consultor do governo.

A livros Alex Cruz são alguns dos livros mais populares entre os leitores Patterson e o mais vendido da série Detective EUA nos últimos dez anos. Em poucos que eu li, Patterson tece intrincados contos emocionantes, com muitas voltas e mais voltas, no entanto, eu descobri que seus personagens são chatos, na fronteira com papelão. Eles estão lá simplesmente como dispositivos de enredo, e não são esboçados como na vida real as pessoas. O diálogo é de madeira e clichê é e eu nunca tinha ficado impressionado. Eu não sou o único que se sente assim - ". Thrillers dopey" Stephen King, uma vez chamado Patterson "um escritor terrível" única capaz de escrever Obviamente, esses comentários não prejudicaram as vendas de livros de Patterson, mas independentemente disso, fica claro seu ponto forte não é desenhar personagens coloridos. Outros escritores têm o problema oposto - eles têm muitos personagens fortes dançando em torno de sua cabeça, mas eles não têm nenhuma história para colocá-los em (este é geralmente o problema que eu mesmo tenho)

Existem dois tipos. de caracteres que você pode escrever. Primeiro, há um caráter dinâmico, que é alguém que sofre uma importante mudança interna por causa da ação na trama. (Pense Ebenezer Scrooge de uma canção de Natal de Charles Dickens). Em segundo lugar, você tem um caráter estático - alguém cuja personalidade não muda ao longo dos eventos no enredo da história. Este personagem não precisa se submeter a qualquer resgate ou alterações; eles são simplesmente a mesma pessoa no final da história como estavam no início. Por exemplo, alguém que é amável e leal no início vai ser amável e leal no final também.

Agora, cada escritor de ficção irá dizer-lhe que os personagens convincentes são o cerne de toda boa ficção. Simplesmente escrever personagens em uma história para caber seu enredo torna nada mais do que uma fachada. Sem um personagem para se preocupar, por que iria querer ler esta história? Se o nosso protagonista é chato, estereotipada, e antipático, em seguida, por que iríamos querer ler sobre ele ou ela para 600 páginas? Não há problema em fazer o seu protagonista não tão bom (novamente, como Ebenezer Scrooge), mas fazê-lo de uma maneira interessante, e fazer essa alteração personagem como a história avança. Inicialmente, se seu personagem é alguém que supostamente não gostam, então você terá que mostrar o crescimento do personagem que o público vai aprender a simpatizar como eles ler. No final, deve haver algum tipo de mudança fundamental para que esse personagem é um pouco simpático. Se assim for, você tem feito o seu trabalho como um bom escritor.

Também é importante para conhecer seus personagens. Você não precisa dizer ao leitor tudo sobre eles; por exemplo, não precisa necessariamente saber o tamanho do sapato do personagem principal é, ou o que sua voz soa como, ou o que animais de estimação ele ou ela tinha crescendo, mas talvez estas são coisas que você como o autor deve saber. Quanto melhor você conhecer o seu personagem dentro e por fora, o melhor que você pode entendê-los e escrever para eles. Eu fiz uma aula de escrita criativa na escola e meu professor nos deu uma dica que eu usei nos últimos anos para me ajudar a escrever. Ela tinha-nos dito para fazer uma lista - traços de personalidade, coisas favoritas, atributos físicos, etc. - e preencha-a para cada um dos principais personagens da nossa história. Muitas das coisas na lista são coisas que você não têm particularmente de mencionar ou usar em sua história; mas isso vai ajudá-lo a construir, um indivíduo bem-arredondado completa. Se você sente que você está escrevendo um personagem de carne e sangue de verdade, eles vão saltar fora das páginas.

Finalmente, você terá que colocar boas palavras na boca de seus personagens. Este sempre foi um dos meus pontos fortes. Alguns autores acham difícil soar diálogo som realista e escrevê-lo em linha reta e ao ponto. Por exemplo, tomar esta linha de diálogo:

". Eu estou indo para o supermercado e então eu vou ao shopping e quando eu chegar em casa, vamos falar sobre esse problema"

Claro, ele recebe o ponto de vista, mas ninguém realmente fala assim. Vamos tentar outra coisa:

"Ok, então eu tenho que correr para o supermercado e então eu vou bater o shopping Quando eu voltar vamos conversar, tudo bem.?"

Veja como esse segundo trecho flui muito mais suave? Você pode realmente ouvir alguém dizendo isso. Tente manter os ouvidos abertos e ouvir as pessoas ao seu redor. Ouça como todo mundo fala de forma diferente, e como a conversa flui. O som da conversa em sua cabeça antes de escrevê-lo para baixo e apenas deixá-lo fluir. Este diálogo natural também vai ajudar a tornar seus personagens parecem pessoas de carne e sangue Restaurant  .;