Screenwriting - uma lição

"Introdução à Screenwriting"

Week One

Embora esta classe é intitulado "Introdução aos Screenwriting", é a minha crença de que, em geral, a escrita está escrevendo. Na verdade, a fim de entender como escrever para a tela - grande ou pequena - é preciso primeiro ter uma compreensão íntima da estrutura e função da história

Eu tenho escrito para televisão e cinema,. livros e contos, histórias em quadrinhos e palco. As lições mais importantes que aprendi ao longo do caminho foram aqueles que lidam com a diferença entre o "interior" e "exterior" aspectos da escrita, isto é - a embarcação de técnico em oposição aos aspectos emocionais ou espirituais do jogo . É minha intenção de lhe ensinar não apenas sobre as estruturas de caráter e Traço, mas também sobre como a sua própria vida interior interage com a sua escrita de tal forma a criar arte -. Ou pelo menos ofício

O que é "a arte?" Essa é uma questão antiga, que tem sido tantas vezes debatido por pessoas muito mais inteligentes do que eu. No entanto, eu vou levar o meu crack para ele: ". A arte é auto-expressão"

Espere, você pergunta. É isso? É isso tudo que existe? Isso quer dizer que, se meu filho de 2 anos de idade, mergulha a mão no penico e manchas de um punhado de goo na parede e diz: "Olhe o que eu fiz!" que isso é arte?

Sim. Isso é exatamente o que quero dizer. A questão de saber se algo é ou não arte é completamente distinta da questão de saber se ele é reconhecido como sendo assim. Ele transcende a questão do julgamento, e não precisa ser rotulado ou reconhecido para ser o que é. É uma verdade pessoal privada.

Por outro lado, a arte bem-sucedida, ou a arte comercial é Auto Expressão além de Comunicação. Se tomarmos a posição (e eu) que a arte é também uma tentativa de se comunicar, compartilhar uma visão ou estado emocional com o outro, ou com a cultura em geral, então você deve se preocupam com a pessoa na outra extremidade. O mercado. A audiência. E até mesmo, sim, o crítico

Equilibrar essas duas necessidades -. A ser totalmente fiel a sua própria visão, e se preocupar com o feedback do mercado - é uma das coisas que leva os artistas insano. Os artistas mais puros são provavelmente aqueles que não dão a mínima para o público. E estes estão passando fome em um quarto apartamentos de eficiência em todo o país.

artistas comerciais que se preocupam com o mercado local, mas não se expressar como indivíduos, muitas vezes, fazem excelentes livings, mas muitas vezes são atormentados com um irritante sensação de que suas vidas são incompletas.

O mais sorte, eu suponho, são aqueles que seguem o seu próprio coração, mas tem um instinto para o que o público quer, também.

diretores como Steven Spielberg tem um instinto impressionante desenvolvida para que o público quer. Por um lado, ele faz um produto para agradar a si mesmo, e para o inferno com o resto do mundo. Por outro lado, ele ama sneaking em salas de cinema para assistir seus filmes com uma platéia ao vivo. Ele ouve o que eles reagem a, e como eles reagem. Ele está sintonizando suas antenas cinematográfica.

Então, esses dois estados de espírito são importantes, e que eu espero fazer é ajustá-lo ao longo da estrada para o desenvolvimento de seu próprio senso comercial, enquanto mantém em contato com o absolutamente aspectos únicos de quem você é como um artista, e um ser humano.

"A história é um relógio suíço programado para um coração batendo".

Em outras palavras, a fim de escrever um deve ter paixão e inteligência, conhecimento e sentimento. É minha intenção de ajudá-lo a encontrar ambos.

"Mas não é roteiro completamente diferente da escrita do livro.?"

Não, não em todos. Um roteiro é de cerca de 120 páginas de um livro decente, e é transmitida principalmente em imagens visuais. Afora esses e algumas considerações de mercado inevitáveis, contar histórias é contar histórias. Se você deseja aprender formato roteirista, gostaria de sugerir entrar em contato com o Escritor Computer Store em West Los Angeles, e simplesmente comprar um pedaço de seu software bem, especialmente Final Draft. Isso vai lhe ensinar tudo isso que você precisa. Não mais sobre esse assunto - vamos concentrar na escrita, devemos nós

Uma das primeiras perguntas que devem ser respondidas é: Qual é a história? Há tantas respostas como há escritores, mas um excelente modelo é o seguinte:

* Situação:
* Personagem:
* Objetivo:
* Adversário:
* Disaster :

Aqui está como ele funciona, usando o filme "Goldfinger", como meu assunto

Situação:. Quando o ouro está sendo contrabandeado para fora da Inglaterra, em grandes quantidades,
Personagem: agente secreto 007 James Bond
Objetivo: Quer saber como ele está sendo realizado. Mas mal sabe ele que
Adversário: Industrial (e cão sujo) Auric Goldfinger
Disaster: é o contrabando de ouro para financiar o seu verdadeiro objetivo - a destruição de Fort Knox com uma bomba atômica !!

Eu sugiro que você assistir a qualquer filme bom, pelo menos, duas vezes.

Uma vez por puro entretenimento, e depois uma segunda vez especificamente para análise do padrão. Mesmo os filmes ruins podem ser úteis. Se você está ficando entediado, apenas pop de volta para fora do fluxo cinematográfica, e observe como eles estão colocando os pedaços juntos. Às vezes, a melhor educação em magia vem de assistir um mágico velho bêbado. Você pode ver o pombo cutucando a cabeça para fora do bolso escondido, à beira de um ás na manga desgastado.

Eu lembro de assistir últimas lutas de Mohammed Ali. Suas habilidades tinha corroído tão mal que você poderia finalmente ver como ele realizou a sua magia -. E em sua melhor forma, a magia foi

Assim, qualquer exposição a narração de histórias pode enriquecê-lo. Você nunca sabe quando ou onde você vai colher uma visão de valor inestimável.

Você já se transformou em sua televisão à uma hora da manhã, com a intenção de assistir algo por alguns minutos, e ficar preso assistindo algum péssimo mostrar ou outro durante duas horas turvos? Mesmo se é ruim? Eu acho que isso tenha acontecido com a maioria de nós. A razão é que storytelling é baseado em um aumento cíclico e queda de tensão, semelhante ao acúmulo e quebrar de excitação sexual, ou esforço muscular:

* GOAL
* CONFLITO
* DESASTRE

Estes três primeiros representam a "fase Rising"

* REACÇÃO
* DILEMA
* DECISÃO

Estas três representam a "cair" ou "plateau "fase.

O objetivo de um personagem de uma história deve funcionar em paralelo seus próprios objetivos e preocupações. Deve haver algum ponto de entrada emocional, para que você possa sentir empatia - e, consequentemente, seu público-alvo pode se preocupam com os eventos que ocorrem

Por exemplo:.

objetivo: ser um escritor trabalhando
CONFLITO: Para renunciar a prazeres e companheirismo, a fim de encontrar o tempo e energia para escrever DESASTRE:. Os esforços iniciais rejeitadas pela pagãos sem alma de Hollywood
REAÇÃO: Dor, decepção. Medo de que você não é bom o suficiente. Recorrendo ao frasco, a agulha, e abusar o cão da família
dilema:. Você fechar e evitar mais dor e possível depressão suicida? Ou vá em frente, tente novamente, e ser fiel a sua musa interior, cadela inconstante embora muitas vezes ela é
DECISÃO:? Para ir para a página web Steve Barnes, e tentar ganhar as habilidades e conhecimentos necessários para ter sucesso. (Boa decisão!)
Veja como isso funciona? Ao quebrar uma história para baixo de tal forma, que coincide com os processos reais que atravessamos, como seres humanos em nossas tentativas de resolver problemas. Este ciclo (GOAL_CONFLICT_DISASTER) é a ação, enquanto (REACTION_DILEMMA_DECISION) é a reação. Este ciclo de ação /reação alimenta toda a arte da história. A única história pode ter 10-20 desses ciclos, subindo de intensidade, como a heroína se esforça para cumprir o seu destino ou evitar seu destino.

O importante aqui é que você ver como esse processo espelha sua própria luta de vida --making esta conexão permite que você seja honesto sobre as emoções vividas por seus personagens. E essa honestidade emocional é absolutamente importante. Se uma criança diante de um Velociraptor, ou um mouro confrontado com acusações de infidelidade de sua esposa, o que é absolutamente importante é que as emoções ser crível no contexto. As situações mais absurdas ou fantásticas tornar crível se as emoções são realisticamente escalado.

É minha intenção nesta classe para dar-lhe todas as ferramentas que você precisa para ter sucesso. Não apenas as habilidades técnicas, mas também as habilidades de gerenciamento de sua energia e foco para criar o trabalho em si - e também para manter a estrutura externa de sua vida equilibrada para que seus esforços não destruir sua família e carreira (ambos Já vi acontecer)

CASA

1. Escreva sua história de vida. Comece a partir de hoje, e executá-lo até o dia de morrer. Todos os seus grandes sonhos, esperanças e objetivos. Coloque em que a primeira venda !!! Você deve incluir metas em saúde, relacionamento e carreira. Coloque em um sentido da extensão de sua vida e os tempos, a luta, a vitória final. Exercer todos os dias, pelo menos, um short, passeio vivo. Ter uma família, se apaixonar, sair com os amigos - em outras palavras, uma vida !!! Divirta-se com isso. Vamos ver algumas boas mortes!
2. Mantenha um sonho Diário. Isso será muito importante para aqueles que têm problemas com ideias -. Mas importante para quem quer se tornar mais consciente da estrutura de sua própria mente e manancial criativo

Use "Situação, Caráter, Objetivo, Adversário, Acidente modelo ", e quebrar um filme popular, Art  .;