Mudança de Comédia Dentro silenciado Film - Buster Keaton e Charlie Chaplin.

Ao longo da década de 1910, calções cómico populares precedida muito características mais estimados. Na década de 1920 reais, no entanto, comédia evoluiu para uma espécie observada em massa de comprimentos de recursos com estrelas como Buster Keaton, assim como Charles Chaplin. Imagem em movimento silencioso, por apenas falar sobre seu assunto, sugeriu uma dependência física ação-pastelão-para comediantes. Mas só isso não conseguiram distinguir as funções de comédia filme silencioso. Ações semelhantes, ainda que usando o som, tinha sido realizada mediante fases de vaudeville e arenas de óculos. Para esse tipo de final, filme mudo obrigados a oferecer alguns comediantes coisa mais para descrever a sua durabilidade com um público-alvo abundante; embora a faceta de massa-exposição pode ser um importante um quando considerando as diferentes estratégias específicas de médio lhe disse que iria comediantes Restaurant .
Uma dar atenção para as carreiras dos artistas acima mencionados fornece uma explicação sobre como este particular relação não apenas com a escolha, mas também o público-alvo, afetou o seu método de comédia filme mudo. Através de sua análise envolvendo Sherlock Jr .. (1924), O Saphead (1920), e The Immigrant particular (1917), filme evidentemente ofereceu-se para ser um talento representacional de ocasião e espaço que poderia ser manipulado para compartilhar uma mordaça difícil e um mais história superior. Este acabou sendo realizado com o uso dos comediantes de técnicas de média exclusivo, além do desenvolvimento de um personagem fílmica que fez maravilhas tanto no que respeita à exigência de audiência e contra Restaurant .
Antes de qualquer estudo do que silenciado cinema comediantes especialmente oferecidos acontece, uma necessidade de primeira reconhecer a contribuição comum de cinema para ser capaz de artistas, além de audiências. Antes de teatro, performances ao vivo, incluindo circos e salas de música têm sido os locais-chave para a atividade barata (Bordwell 3). No entanto, porque essas rotinas eram ao vivo, a constrição do seu espaço de energia e de estar limitado opções de exposições selecionadas. Para uma determinada performance, houve um tempo e espaço para o visualizar; não poderia, evidentemente, certamente, uma multidão menor do que o de um desempenho demonstrado em diversos locais a partir de vários períodos Art .
Da mesma forma, o transporte completo teatro produções de palco para vários locais foi caros (Bordwell 3). A área distintivo do cinema, posteriormente, foi a capacidade de mass-exposição a um ritmo econômico. Além disso, o meio do filme tranquila libertado comédia vinda de fronteiras temporais e espaciais também associados com performances no palco. Não seria estendido um novo comediante tem apenas uma chance de ser capaz de executar com êxito uma mordaça ou expressar preocupação com as limitações de sua localidade única. Na verdade, eles tiveram a oportunidade de capturar cenas mais complexas, nomeadamente através da utilização de produtos fílmicos Restaurant .
Tal conceito pode ser encontrado em Keaton Sherlock Junior. Como a figura de Keaton, Sherlock Junior., Adormece no espaço de apresentação projeção que ele se transforma em duplicado com o efeito ligado com super imposição. Esta é sempre a deixar esse público compreender que a autêntica Sherlock Junior. está dormindo; seu corpo sonho se torna o personagem chave e também passa a ser o tema principal de um gag intrincado envolvendo o cinema por si só. Esta abertamente mostra que o mercado perceber essa qualidade inanimado sobre o comediante. Ao apresentar a suavidade como este corpo de sonho sem vida, o espectador é apresentado mais motivos para rir para o corpo em oposição a se preocupar. Na cena seguinte, Sherlock Jr .. (definitivamente não é ainda totalmente absorvida pelo filme que ele poderia estar tentando para entrar) podem ser transportados entre as várias áreas do capricho de sua imagem já editados. Como este mergulhos individuais fora de uma pedra cercada do mar, por exemplo, uma fatia faz com que ele ou ela para desaparecer em uma instituição financeira neve, pernas degola na posição vertical. Não só é esta sequência impossível reproduzir o retrato fora, mas, adicionalmente, comenta dentro do próprio meio. A cena mexe em conjunto com técnicas cinematográficas redução colocadas sobre os objectivos de audiência. Para este tipo de fim, a própria estratégia fílmica se tornará o suporte para a sua piada Restaurant .
A cena da perseguição de moto driverless, que normalmente cobre clímax do seu filme é um estilo específico de mordaça elaborado disponibilizados a partir silenciosa cinema. Pode ser tanto o espetáculo, além de cena humorística para descobrir Keaton executar suas próprias cenas de ação. Durante um momento, a passagem segura sobre a moto sobre uma parte ausente de uma ponte pode ser feito apenas a partir do apoio associado com dois caminhões que passam. Esta possibilidade foi conseguida por meio da utilização de um ecrã de visor dividido sábio largura. Apenas muito parecido com cena de teatro do filme de filme, a perseguição de moto mostra como produtos fílmica foram empregados para tanto mexer com e executar várias gags Restaurant .
Enquanto filme silencioso apresentado comediantes equipamento específico de médio, a seleção de em massa exposição permitiu o desenvolvimento de sua consideração mais substancial associado à identidade-on e da tela. A enorme atenção dada ao desempenho do Keaton dentro Saphead espelhado a ocorrência de não realmente uma estrela de brotamento, mas também um estilo específico ligado com a atuação que forma uma identidade cinematográfica. Desde 1909, vídeos dramáticos procurou uma variedade de "atuação legítima" onde os atores "detiveram os seus movimentos específicos, a fim de concentrar a consciência em gestos discretos e também expressões faciais" (Kr Ä mer 281). No entanto, muitas vezes dirigida comediantes suas performances acrescidas para a câmera; a posição estava em uma reação do público imediato, seja divertido (o mundo do teatro particular Sherlock Jr.) ou talvez espanto (o acompanhamento da motocicleta particular) Art .
no particular Saphead, Keaton torna-se uma caracterização direito com Bertie o personagem em um pouco de "excessivamente comedido" de agir para ser um método de comédia. Um realmente deve reconhecer passado teatral de Keaton, a fim de postular que isso seja uma estratégia, em vez de fraqueza; Keaton de "agir definitivamente e sutilmente significativa" foi o resultado de suas amplas habilidades de seu nível ao vivo (Kr Ä mer 281). À medida que foi justaposta ao contrário da comportar legítimo de William H. Crane, seu desempenho contido tornou-se um espetáculo de comédia que muitas vezes prejudicada além comentou para o modelo dramático de Crane (285). Por exemplo, a linha inferior da película mostra Bertie ouvir a notícia sobre o nascimento sobre seus bebês gêmeos. Persona de Crane, Nick, expressa alegria por meio de uma dança embora Bertie exibe nenhuma resposta mental. Desempenho do Keaton se tornou o foco central com o filme como um resultado. Alguns críticos a que se refere a ele como um reflexo associada à má aparecendo, mas pessoas acharam-lo apenas como uma afirmação irônica do caráter de Bertie já que a única protagonista inteligente no cinema a esse ponto (286). A segunda opção seria acreditar que o desempenho como um produto que envolve a sua diversão qualificado. Para o estilo operacional reciclarem especial se tornaria uma marca para ser capaz de Keaton; como eles desenvolveram esta persona por meio de uma linha associado com filmes, ele se tornaria conhecido como "o cara de pedra Fantástico" (Bordwell cento e quarenta). Sua identidade, devido à fama oferecido no meio, era geralmente confusamente sobrepostas em referência ao seu estilo de vida pessoal. Fofoca, porque ele /ela nunca sorriu, muitas vezes presume um desespero amo viver (Kr Ä mer 287) Restaurant .
Voltando o foco para você Chaplin, seus filmes originais também refletiu algum tipo de caractere associado com a tradições de sua funcionalidade milieu ao vivo. Como membro de Mack Sennett de pessoal em Keystone, Chaplin foi menos informados do seu caráter cinematográfico. Sua presença no interior vídeos Keystone ilustrada uma personalidade extremamente plana tipificado pela violência e também vulgaridade. Ele pode ser visto bater uma pessoa na boca real que tem um tijolo dentro de Laughing Gas (1914), bem como manusear o seu nariz em um policial no Film Johnnie (1914) (Maland 199). Embora ele /ela encontrou um bom sucesso através desta palhaçada áspera, vários críticos detestava essa identidade favorecendo indivíduo primitivo que poderia absolutamente influenciar suas massas, além de criar mais mão de obra do cinema mudo (204). Chaplin respondeu às críticas de vulgaridade por ter uma reflexão a respeito de seu anterior: Art
É devido a minha instrução music-hall e experiências que ... trabalhar em meus realizando pequenos postos de vulgaridades. .. este tipo bruto de farsa, juntamente com cómico palhaçada ... foi por causa da exclusiva ao meu primeiro ambiente, e agora está querendo orientar óbvia deste tipo de humor junto com adaptar-me com um tom mais delicado e menor que envolve agir. (Maland 204) Restaurant
É evidente, em seguida, há um certo grau de sofisticação desejada a partir do meio do cinema mudo. Assim como Keaton ter adulterado abordagem de desempenho, comediantes ligados por um passado vaudevillian teve que agora refazer a sua identidade e humor para satisfazer as expectativas de uma nova escolha Restaurant .
É importante reconhecer o valor de exatamente como isso das sentenças e Chaplin resposta ilustra um produto exato de ação do cinema mudo para comediantes. A existência da crítica por si só prova o cuidado massa sobre não apenas o comediante como uma quantidade substancial, mas algum tipo de performer cinematográfica cuja influência precisa ser direcionado quando se trata de didatismo, bem como o avanço artístico. Como Chaplin observou, esses certas preocupações tinha sido inexistente como sendo um artista vivo. A consciência da comediante dentro do cinema silencioso médio trouxe consigo demandas e expectativas de qualquer grau mais amplo de recurso. Da mesma forma, o método comediantes ofereceu um novo recorde tangível dessas mudanças cômicos, levando não só a uma identificação cinematográfica robusto, mas, além disso, uma imagem da estrela criando além do seu meio Restaurant .
Como testemunhado através da resposta de Chaplin aos acórdãos da persona, uma quantidade mais ampla de responsabilidade era importante manter comédia fama dentro da imagem em movimento silencioso. Não havia urgência para explicar a sua escolha inventivo, enquanto ao mesmo tempo, tomando cuidado para não diminuir a sua aceitação (Maland 204). Como Chaplin introduziu suas ambições de comédia na mesma largura, formado filmes aa maior nível de atenção fora dos reais. Enquanto isso comediante ganhou a oportunidade de influenciar via filme (porque a crítica notou), ele foi igualmente eficiente guiada pelo apelo a respeito de seu mercado; enquanto o cinema mudo tem vindo a trabalhar no sentido de um nível claro associado com arte, tinha sido, em última análise algum tipo de solução comercial. Sem salário, o comediante não continuou a operar no vídeo. Por isso a imagem da estrela relacionado para filmar comediantes apresentou uma causa de propaganda necessário para a sua sustentabilidade. Ao longo de 1915, a imagem de Chaplin foi explorada a partir da Revista de Imagem em Movimento, vários desenhos animados e vestuário (203). Este apresentou-lhe uma reta de popularidade para além do meio em particular, juntamente com a responsabilidade de solidificar os ganhos Restaurant .
Manter a reputação e renda foram elementos cruciais para performers dentro do meio do cinema mudo. Comediantes era obrigada a ficar com atenção aos desejos destes público, a fim de permanecer com o filme; por isso, eles estavam sendo forçados em um cérebro maior em relação às suas personas particulares, além de estilo sobre humor. Imagem silenciosa comediantes oferecida a oportunidade de desenvolver uma conta que complementados os gags. Através do estudo de de Chaplin The Immigrant particular, pode-se encontrar a forma como a crítica acima mencionada inspirado Chaplin para ajudar a respeito cinema abafado que tem um olho mais aguçado. O filme já não contém algum tipo de persona fundamentada na vulgaridade e também a violência, mas uma nova identidade Bem humorado ilustrando relacionamento e bondade (Maland 205). Este "sutil juntamente com sombra mais fina de agir" será complementado por meio de sua genialidade com senso de humor (204) Restaurant .
A recepção principal do cinema mudo, como visto através de anos anteriores de Chaplin, bem como cena do cinema dentro de Sherlock Junior., foi que, porque os números não tinham palavras, eles estavam mais perto de materiais inanimados. O Imigrante, no entanto, transcendeu esse tipo de concepção. Enquanto indivíduos, no entanto, pode ser visto jogando em torno semelhante a pescar usando um barco ou sendo batido em como bagagem de perfuração, o tratamento delicado de Chaplin sobre caráter e história impediu uma representação totalmente superficial de engraçado. A mudança quase todos evidentes de comédia filme mudo poderia ser visto a partir da mudança de caráter fílmica de Chaplin. Em The Immigrant, ele é geralmente um cavalheiro bem guiado por sua /seu amor por uma mulher. No início do quadro, ele fornece seu fã um assento para a razão que o barco violentamente rochas junto com secretamente oferece afastado o dinheiro para ela. O nível é que Chaplin criou humanidade dentro de seu personagem, permitindo que os visitantes para ver algo maior engraçado, objeto inanimado, mas ainda assim encontrar espaço para rir. Não pode haver uma gentileza para ser capaz de seu personagem, mas ao mesmo tempo ele usa dispositivos cinema mudo destinados à comédia, particularmente a partir da execução relativas gags causais Restaurant .
Em termos no sentido do Imigrante de humor , o uso da mordaça causal ilustrou um aspecto importante relacionado com silenciosa comédia cinematográfica. No início do quadro, a utilização do intertitle pára o balanço do barco com todas as palavras, "mais de rolamento". Isso pressupõe uma relação causal com a rolar sobre as pessoas incluídas quando a verdade é refere-se para o rolamento sobre dados durante um esporte jogo. Na inclusão de usar um dispositivo fílmico-the-intertítulo como uma ferramenta para uma piada, a mordaça causal era um grande modo em relação humor dentro mostras de Chaplin. Outra maneira de este piada cinematográfica também pode ser empregue em adição a tiro Chaplin. Parecendo ser exigente doente no barco, ele certamente está puxando para apenas um peixe recentemente encontrados. Os fixos, frontal vista de câmara brinquedos ao usar a noção sobre as expectativas do público como Keaton fez ao usar equipamento de edição em Sherlock júnior
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One agora são capazes de ver que o início do teatro silencioso ressaltou uma nova anteriormente baixo compertition saída destina-se a um meio-humor totalmente livre dos limites da sala e período. Esta aparentemente atraídos comediantes porque eles eram capazes de realizar gags complexas, como com Sherlock Jr .., impraticável dentro da arena ao vivo. A natureza em silêncio a partir do meio naturalmente incentivado o emprego de ações físicas para transmitir humor. Ainda comediantes incluindo Keaton em Art
O Saphead utilizaram o método para apresentar estratégias comportando cômicos. Essas táticas, igualmente existentes com Chaplin, foram identificados em toda a capacidade dos comediantes para imprimir uma boa identidade sua comédia persona-through uma marca de filmes. Este personagem, muitas vezes extrapolada além do canal, tornou-se o assunto de propaganda, além de celebridade chat. Tendo ainda o papel dos comediantes no cinema mudo, um alvo Chaplin mostrou o desenvolvimento com o tipo de comédia em apenas um além humor superficial. O Imigrante, para o caso em apreço, mostrou aumento de Chaplin não apenas como um cantor de comédia, mas algum tipo de cineasta que tratava seus /suas personagens, juntamente com história que tem um sentimentalismo anteriormente inexistente Art .
Trabalhos citados

Bordwell, David, e Kristin Thompson. História do Cinema: Uma Introdução. New York, NY:.

McGraw-Hill escolaridade avançada, 2010. Impressão Restaurant
Kr Ä mer, Peter. "The Making of a Superstar Comic: Buster Keaton mais o Saphead (1920)." A Restaurant
filme silencioso teatro Reader. Ed. Lee Grieveson, bem como Peter Kr Ä mer. London: Routledge, 2004. 278-289. . Imprimir Restaurant
Maland, Charles L. "A Star vem ao mundo:. Cultura Americana e os Dynamics envolvendo Charlie Chaplin Restaurant
gráfico da estrela, 1913-1916" Seu Silent Movie teatro Reader. Ed. Lee Grieveson e Peter Kr Ä mer. London: Routledge, 2004. 197-209. Imprimir

Charlie Chaplin Restaurant  .;