Você não tem que ir: quando gravei Poetry Man

Quando eu te conheci Phoebe Snow

Em 26 de abril de 2011 eu li no Facebook que o cantor /compositor Phoebe Snow tinha morrido. Eu entrei no meu corredor e olhou para o disco de ouro pendurada na minha parede com a tampa e rótulo de seu segundo álbum, “ Em segundo lugar Infância, &"; nele. Quando alguém morre, tendemos para lembrar o bom apenas, mas quando eu pensei sobre o meu relacionamento com Phoebe minhas memórias eram mais complicada do que a hagiografia típico.

In1973 Eu tinha acabado de se tornar um engenheiro de gravação assistente em A e R Studios Em Nova Iórque. I foi aprendiz de um mestre chamado Phil Ramone. Meu primeiro projeto seria trabalhar com um artista desconhecido chamado Phoebe Snow.

O que um nome sugestivo! Como um menino em linha reta de 18 anos de idade, eu fantasiava sobre o que uma mulher chamada Phoebe Snow olharia, e ser, como. Eu visualizei um sprite de evanescente, um elfo, como Tinkerbell, com pele translúcida. Ela e eu gostaria de se conectar de alguma forma cósmica-amor. Eu era um menino de 18 anos de idade – o que você espera?

Minha fantasia afundou de volta à Terra quando o real Phoebe Snow entrou no estúdio. Ela embaralhou para a sala segurando a caixa preta acústico-guitarra. Seu queixo se projetava sobre um corpo mal definido. Ela tinha um olhar severo em seu rosto. Ela era tudo que eu polar para inventado. Ela era grossa, com pesados, características desagradáveis ​​e sofria de um número infeliz de moles pretas que cobriam seu rosto.

Em contraste com a minha fantasia, Phoebe era o meu pesadelo adolescente particular. Eu era um, detestável, esforçando-se, cara geeky judaica do Brooklyn. Ela era uma, detestável, pintinho judeu estranho de Teaneck, New Jersey. Cinco anos mais velhos do que eu, ela era a irmã mais velha chata que eu nunca quis

“. Onde &'; s a comida &"; pode ter sido as primeiras palavras que ouvi-la absoluta em seu sotaque nasal costa leste. Nada era certo para Phoebe, e como o assistente, era o meu trabalho para tentar consertá-lo. Eu tentei não rolar os olhos.

Aos 22 anos, Phoebe veio ao nosso estúdio no meio de fazer seu primeiro disco. O projeto foi em colapso no caos. Seu produtor foi uma agradável, bearish cara chamado Dino Airali. Ele estava claramente em cima da cabeça com esta jovem mulher difícil. Ele tinha seguido em todo o país por mais de um ano, soprando o orçamento de gravação em Phoebe &'; s caprichos que nunca decolaram fora. Ele veio para o estúdio e me entregou uma ou duas fitas master multi-track. Estes realizou algumas gravações desencapados de Phoebe &'; s guitarra e vocais. Não há muito a mostrar para o orçamento de seis dígitos que tinha passado.

Em desespero, Dino tinha enganchado acima com o meu mentor, Phil. Era um ajuste em tempo hábil. Ramone tinha sido um engenheiro de gravação de classe mundial há mais de uma década naquele momento, e ele teve visões de quebra na produção. Engenharia foi técnico. Produzir era uma arte, e você tem que fazer royalties, a chance de quantias chorudas com um disco de sucesso.

Phil concordou com a engenharia do projeto se ele poderia obter um crédito de co-produzindo. Dino precisava de ajuda ruim. Sua gravadora, Registros do abrigo, estava afundando. Se ele não podia &'; t chegar a um produto acabado em poucas semanas baratos, não haveria nenhum registro, e nenhuma empresa. Dino viu Ramone como sua última grande chance. Ramone, que tem ouvidos monstro, deve ter ouvido algo em Phoebe que ele pensou que poderia moldar em sucesso.

Phil era apenas o pai que Phoebe necessário. Ele impôs uma disciplina rigorosa que assustou Phoebe em parar o trepando. Ele combinou isso com a completa liberdade para realizar sua visão artística. E ele foi capaz de transformar seus sonhos em faixas.

Antes de começarmos a gravar, descemos para um show dela no The Bitter End, o mais venerado dos antigos clubes populares no coração de Greenwich Village, em Nova York. O Village, onde tudo legal vinha acontecendo há cem anos, era o centro do meu universo.

Houve 3 pessoas na casa naquela noite, inclusive eu.

Phoebe tinha uma voz estranha, surpreendente. Seu vibrato era sua característica mais marcante. Foi um warble staccato de largura, quase como o cubismo em cantar. Em vez de deslizar facilmente entre sílabas e notas, cada um seria demarcada com uma borda afiada.

Ela tinha grandes costeletas, ou seja, ela tinha grande habilidade técnica. Ela pode ter sido fora de controle como uma pessoa, mas sua precisão vocal foi apertado. Ela tinha uma infinita gama, a partir de um rosnado chthonic para cão apito notas altas.

Suas canções eram tão peculiar como seu estilo de cantar. Pessoal, com uma estrutura fora de forma fluente, ela trouxe para um mundo que era algum lugar ambisexual, nem piegas nem bruta. Ela era perspicaz e houve uma profundidade de sentimento e dor em sua música que foi além de seus anos.

Gravação Phoebe Snow &'; s First Album

Mas, primeiro, eu não &'; t obtê-lo. I &'; d voltar para casa a partir de suas sessões e fazer o divertimento de suas canções. “ Eu desejo que eu era um salgueiro – ow – ow- ow – ow, &"; I &'; d simulada, imitando seu vibrato, e meu companheiro de quarto iria quebrar-se. Eu pensei que este era um peru dirigido certo para o “ $ 1,99 bin, &"; o lugar onde os registros de flop foi naquela coisa obsoleta chamado de “. loja de discos &"; Aqui era um artista gordinho desconhecido em uma etiqueta falhando. . Sem chance lá

Ele não iria o &'; t ser a última vez que eu &'; d adivinhar errado sobre o que poderia fazê-lo como um disco de sucesso. O que fez Pheobe &';? S primeiro registro tão bem sucedido

Em qualquer atividade da vida, podemos operar inconscientemente e meia-boca ou podemos fazer as coisas com consciência, intenção e integridade. A produção e arranjos de gravações pode ser feito de uma forma impensada, imitando a forma como outras pessoas tinham feito as coisas, ou artistas podiam ser deliberado sobre cada escolha. Art, para ser real, é tudo sobre o que a clareza de visão.

Muitos dos grandes artistas que eu trabalhei nos anos setenta fizeram álbuns que foram mais do que uma mera coleção de músicas. As gravações foram obras de arte si. O caminho para este foi colocado para fora pelos Beatles. Antes dos Beatles, os registros eram mais ou menos representações de shows ao vivo. Atos entrou em estúdio e levou um dia para cortar um álbum, tocando as músicas que eles iriam jogá-los ao vivo. Mas com o advento da gravação multi-track, onde diferentes partes musicais poderia ser criado um de cada vez e pintado para a tela da canção, o próprio estúdio tornou-se um instrumento. Para os Beatles e muitos artistas que se seguiram, cada som, cada seleção instrumento, cada nota, cada pedaço de uma produção entrelaçamento e arranjo, eram partes vitais e intrínsecas da obra de arte que levantou uma música para além da sua harmonia e melodia para sua manifestação final. Pense sobre a diferença entre o “ Eu quero segurar sua mão, &"; e “ Strawberry Fields Forever &";.

Agora, qualquer artista também irá dizer-lhe que também é limitação que cria a grande arte. E nós estávamos certamente limitada em Phoebe &'; s álbum. Nós começamos com alguns de reposição, faixas básicas, um orçamento apertado, e um par de semanas para fazer um álbum inteiro.

Esta limitação orçamental nos obrigou a escolher cada parte com que cuidado e precisão que faz para a maior arte.

A arte é, no final, um dos grandes mistérios, que é por isso que eu adoro isso. I &'; ma grande fã dos unanswerables finais. Que &'; s por isso que eu &'; m um psicoterapeuta agora. A natureza humana nunca pode ser totalmente compreendido. I &'; ve estudou canções toda a minha vida, e com o aumento da idade eu ficar um pouco mais perto de compreender o que faz uma grande canção. Há variedade melódica, um grande gancho, um momento de surpresa, o contraste entre simetria e desequilíbrio, uma batida que você pode mover-se para, um som individual, eo mais importante, inegável emoção na performance. Eu entendo, mas eu can &'; t escrever um. Não é algo que pode &'; t ser nomeado quando todos esses elementos se unem de uma forma única. Apesar de uma canção que trabalha tem todos os seus elementos simples previsíveis, ela emerge do ruído de fundo com clareza ofuscante. Ele pode rebentar com o alto-falante mais ínfimo, estender a mão e agarrá-lo pela barriga. Ele pode agitá-lo para a sua alma, fazer seus olhos saltarem de lágrimas, acordá-lo para fora de um sono longo da vida, a esperança de colocar de volta no pop. E Phoebe escreveu pelo menos uma música em sua vida que tocou este sino universal. Que &'; sa muito para qualquer um &';. S vida

Phil &'; s abordagem de produção foi a de colocar Phoebe &'; s canções mágicas e vocais requintados no centro do disco, e cercá-lo com apenas o direito, e só o musicais, cores certas. Foi essa combinação que fez este álbum singular e surpreendente no final

A produção de Phoebe Snow &';. S hit single, Poetry Man

Phil pediria Phoebe, se ela poderia ter qualquer um no mundo para jogar em suas canções, que ela teria? Phoebe tinha visão. Sua imaginação fértil, libertado por Ramone &'; s de apoio, surgiu com respostas improváveis ​​para um disco pop em meados dos anos 70 &'; s. Ela queria que os grandes nomes do jazz, Zoot Sims, no saxofone, e Teddy Wilson no piano. Ela queria uma harpa jazz

Se fosse Phoebe &';. S sonho, Phil iria fazer isso acontecer. As músicas começaram a se aprofundar e ganham vida. Zoot assoou o machado e envolveu as músicas em constante mudança nuvens de fumaça. Margaret Ross, um jogador da harpa sessão, que foi geralmente relegado para glissando harpa clichê é s, foi autorizado a jogar livre, para criar, improvisar. Descobriu-se que ela era um gato jazz no coração, e tocou profundamente e com força. Ela acrescentou em uma camada de ouro brilhante para as faixas. Teddy Wilson acrescentou suas aberturas sofisticadas trazendo um toque de classe ao processo. Nós não podia &'; t ter recursos cordas reais, por isso escapei em um instrumento que era ilegal na época chamado de Mellotron. Soava quase como uma orquestra real. Isso assustou o crap fora do músico &'; s sindicato e com razão. Em outro par de décadas a maioria dos músicos seria posto fora do negócio porque qualquer pessoa com um laptop poderia fazer o som de qualquer instrumento. O Mellotron fez um olhar de níquel como um dólar.

Depois veio a emoção final. Ramone reservado Ralph MacDonald para overdub percussão. Ralph era um músico cósmica. Ralph anunciada das Índias Ocidentais. Ele havia sido ensinado a conga por seu pai. Ele me disse uma vez que seu pai ensinou-lhe para não bater o tambor, mas a acariciá-lo como um amante. Ralph &'; s mãos eram macias. Seu toque era incomparável. O som de sua pele contra a pele do tambor era profunda e sensual. Ralph tinha um crânio brilhante e olhos grandes, castanhos rindo. Ele foi o melhor em fresco. E como a maioria dos gatos estúdio, ele era humilde e generosa de espírito. Embora eu era um miúdo acabado de sair da escola, ele me tratou tanto como amigo e aluno digno. Eu fui para o estúdio como ele montou os seus instrumentos para o overdub, onde ele iria adicionar suas peças para a música já gravada. Como nós montamos, ele ouvia as músicas.

Ele montou uma pequena mesa de madeira, cerca de dois pés de diâmetro, com uma barra de madeira pendurado na parte superior. Ele colocou alguns instrumentos de percussão pequenos em cima da mesa. Dois blocos de madeira, uma série de sinos e uma lata de filme com contas na mesma. Na barra pendurou algumas badaladas e um címbalo dedo. Isso foi tudo. Ele me disse para colocar dois microfones, um com o objectivo de cada extremidade, para obter um efeito estéreo.

Enquanto ouve, Ralph rolou uma joint gordura. Agora vamos &'; s ser honesto. Havia um monte de drogas no estúdio naquele momento. O estúdio foi uma pena do jogo para os adultos, e no &'; 70 &'; s drogas eram parte da diversão. Eu costumo didn &'; t obter alta durante as sessões, especialmente nos primeiros dias com Ramone. Eu não &'; t quer estragar. Ele geralmente didn &'; t aprovar meu fazê-lo, e eu certamente não iria o &'; t fazer nada para irritá-lo se eu poderia ajudá-lo, mesmo que eu inevitavelmente fez. Phil estava de bom humor naquele dia – ele estava começando a fazer a sua coisa, seu caminho. Ele estava a produzir. Ele estava animado com o que Ralph estava prestes a trazer para as pistas.

Ralph trouxe o doobie para a sala de controle e ofereceu um hit para Ramone. Ramone, não um grande pote fumante, inalado. Ele se virou e me ofereceu o j. Eu olhei para ele como se para dizer, realmente? Ele balançou a cabeça e disse que era ok, mas me instruiu a ter apenas um hit. Ralph disse que seria tudo o que eu &'; d precisa de qualquer maneira. Eu desenhei profunda a partir da articulação de gordura, misturando no ar com a fumaça para cortar a aspereza. Era doce. Antes de terminar toking minha cabeça começou a se expandir e clara. Foi erva daninha premium. Eu não iria o &'; t esperar menos de Ralph. Meus ouvidos começaram a estalar.

Eu estava sentado atrás de Phil pela máquina fita. Nós assistimos Ralph através do vidro estúdio. Ele colocou para fora da junta, colocar em seus fones de ouvido, e me sinalizou para rolar fita. Começámos com uma canção chamada “ Poetry Man &";.

Phoebe &'; s guitarra pegou a introdução. Ralph bater os sinos. Faísca. Em seguida, os blocos de madeira: tiquetaque, tock. Em seguida, o prato dedo. Ting. Em seguida, ele bateu os sinos. Chik, Chik. Em seguida, o prato dedo. Ting. Seu modo de tocar era de reposição, de bom gosto, brilhante.

Ralph terminou a sua primeira tomada e pediu para colocar em outra camada. Desta vez, ele sacudiu o filme pode com miçangas. Shak. Shak. Em seguida, no refrão: shaka, shaka, shaka, Shaka. Ele acrescentou que a filigrana final dos windchimes. Eu sabia que tinha assistido a um simples momento de criação sublime

Ralph &';. S ritmos espumantes criou uma justaposição que se intensificou a profundidade emocional de Phoebe &'; s vocal. No contraste e vindo junto da seda verde, azul, e do ouro da guitarra, harpa, saxofone e percussão, com o hopsack vermelho e caramelo de Phoebe &'; s de voz, um único hit nasceu

. Cada elemento musical do álbum foi criada desta forma. Uma parte de cada vez foi pensado e interpretado por mestres. Isso deu a cada um musical sombra importância, significado, profundidade. As escolhas foram guiados pela visão de Phoebe, ea mão certeza de Ramone

Nós terminamos o álbum gravando Phoebe &';. S cover da música, “ Que o Good Times Roll &"; Ela solicitou que a cópia de segurança ser cantado pelos Persuasions, um grupo acapella bem reputado. Seu corajoso, som feliz adicionado apenas o toque direito do funk natural para esta versão sutil, balançando deste Rhythm and Blues castanha.

Nós trabalhamos longas horas e terminou o álbum a tempo e orçamento. Foi um álbum modesto para essa época do overproduced 70 &'; s decadência. Na última noite de mistura, eu fiquei acordado a noite toda reunindo a seqüência final. I terminou ao amanhecer. Eu liguei Phil, Dino, e Phoebe para ouvir o produto final. Este foi o primeiro álbum, tanto para Phoebe e eu. Phoebe pediu bagels e cream cheese, e nós comemos

Eu ainda estava convencido de que o álbum didn &';. T têm uma chance. A maioria dos registros exigidos lotes de jabá para torná-lo no rádio bater naqueles dias. Depois de soprar seu orçamento e com Shelter registros ir abaixo, há didn &'; t parecem ser muito dinheiro para que

O álbum foi lançado.. A ilustração infeliz de Phoebe neste primeiro disco intitulado eponymously, com seus muitos moles, também mostrou Phoebe com um jewfro maciça. A imagem, junto com sua descolados belting, convenceu as pessoas de que ela era negra. De alguma maneira, estranhamente, Phoebe foi pego em estações de rádio pretas com “ Que o Good Times Roll &"; Ela fez barulho suficiente com esse primeiro lançamento que o álbum didn &'; t morrer de anonimato.

Em seguida, bateu a magia. O creme realmente fez ascensão ao topo. Espontaneamente, com pouca promoção, “ Poetry Man &"; tornou-se um registro quebra

A última vez que vi Phoebe Snow

Todos nós mudado muito no período entre Phoebe &';. s primeiro álbum ea realização de seu segundo, “ Em segundo lugar Infância . &"; Phoebe foi nomeado para um Grammy melhor artista revelação. Ela cantou em Paul Simon &'; s único, “ ido at Last &"; Ela assinou um contrato de gravação no rótulo de maior prestígio em torno naquela época, Columbia Records.

Phil passou de engenheiro para estrelar produtor. Ele produziu Paul Simon &'; s vencedor do Grammy “ Still Crazy Depois de todos esses anos, &"; que contou com o hit “ 50 Ways to Leave Your Lover &";.

Eu fui de ser seu know-assistente para nada, aos 19 anos de idade, tornando-se um engenheiro de gravação sênior. Como “ Phoebe Snow &"; foi meu primeiro disco como assistente, seu segundo, “ Em segundo lugar Infância, &"; foi o meu primeiro como engenheiro. Era meu projeto qualificado, registrado no estilo de Ramone, meu mestre.

O registro didn &'; t fazer o que o primeiro tinha. Agora nivelada com um orçamento Columbia, Phoebe teve a escolha dos melhores gatos estúdio para jogar em seu álbum. Tinha arranjos mais convencionais, dominado pela jizzy piano elétrico Fender Rhodes. Ele ainda vendeu mais de 500.000 cópias e que &'; s do disco de ouro pendurada na minha parede hoje

Em algum momento durante 1975, quando eu estava trabalhando em outro registro Eu pensei que ia ser um fracasso, o Starland Vocal Band &';. S , “ Afternoon Delight, &"; Phoebe veio para nos visitar no estúdio. Fiquei chocado ao descobrir que ela estava grávida. Ela não tinha o brilho que normalmente acompanha a gravidez. Eu tive um sentimento ruim

Descobriu-se que Phoebe &';.. S garoto teve profundas deficiências de desenvolvimento

Phoebe poderia me importar menos sobre a fama e fortuna. De certa forma, Phoebe didn &'; t reconhecer o que ela teve com seu estrelato, dinheiro e grande registro de companhia contrato. Tudo veio tão facilmente que ela levou para concedido. Eu não &'; t sabe o que eu tinha, quer, com o meu lugar na primeira fila para a fabricação dos maiores álbuns da época. Nós explorou &';. T como a forma como estavam sendo tratados no mundo registro embaralhado que foi New York cerca de meados dos anos setenta

Depois de experimentar a Flim-Flam dos negócios da música, ela sabia que era real, e isso era o que estava acontecendo com seu filho. Phoebe estava no coração, não só um verdadeiro artista, mas mais importante ainda, um ser humano cuidar

Phoebe &';. S amor núcleo e força encontrou seu caminho para o mundo de uma forma que era maior do que sua música. O, menina auto-envolvido desajeitada de Teaneck voltou sua atenção para cuidar de seu impotente Valerie Rose. Ela dedicou sua vida a esta causa, quando ela poderia ter ignorado o seu filho deficiente e tomado o caminho para estrelato em seu lugar.

Mas o mundo doesn &'; t cuidar de tais considerações. Antes de muito tempo, Phoebe foi abandonado pela Columbia. I, também desiludido com a cena, deixou A e R e Nova York e passou a viver no país.

Eu não &'; t ver Phoebe novamente por muitos anos. Nós dois pagou o preço por que se deslocaram até nossos narizes na glória. No momento em que nos encontramos de novo, nós dois estávamos trabalhando para o homem, precisando do dinheiro. Eu tinha viajado o mundo e no final do &'; 80 &'; s acabou por trás em Nova York. Eu estava escrevendo e produzindo jingles, e ela estava cantando-los. I contratou para cantar um comercial para Playskool. Ela veio, pedidos sushi, e nós cortamos a maldita coisa em poucos minutos. Ela fez 30 mil

Não foi &';. T muito tempo depois que eu vi Phoebe pela última vez. Foi um período negro da minha vida. Uma noite a cerca de 2 da manhã eu estava andando sozinha pelas ruas de meu amado West Village, em Nova York. Aqueles velhos, ruas estreitas foram vazio e silencioso. Eu estava a poucos quarteirões do Bitter End, onde eu tinha visto Phoebe pela primeira vez todos aqueles anos atrás.

Eu vi um casal Volkswagen estacionado com as luzes acesas dentro. Algo parecia estranho sobre o carro. Aproximei-me de olhar para dentro. Phoebe estava sentada sozinha no driver &'; s assento. Começamos a conversar como se estivéssemos no meio de uma conversa que tinha começado décadas antes. Ela não &'; t parecem surpreso ao me ver em tudo

Phoebe teve algumas crenças estranhas.. Ela estava em todos os tipos de material oculto maluco. Quando nós saíamos juntos naqueles primeiros dias, ela traria em fitas cassete que ela havia gravado em quartos silenciosos, convencidos, se você ouviu atentamente o suficiente, você podia ouvir as vozes do mundo espiritual
eu não &';. T ir para tal material , mas não era &'; t há algo estranho sobre nós tropeçando uns sobre os outros aqui, as duas únicas pessoas vivas nesta rua, ela sozinha em um carro, me vagando no meio da noite? Havia calor ea familiaridade entre nós. Nós tínhamos sido crianças juntos em algo grande.

Phoebe estava vestindo uma jaqueta de motoqueiro. Naquela noite, no impulso, eu tinha comprado um chaveiro com uma jaqueta de moto em miniatura na extremidade de um cara na rua. Como nós terminou a nossa conversa, eu lhe entregou o chaveiro como um presente. Ela tomou-a como se ela entendia exatamente o que isso significava. Afastei-me na escuridão solitária. Ela se sentou no carro. Nós nunca perguntavam uns aos outros o que estávamos fazendo ali. Eu nunca mais a vi.

Enquanto me afastava, sua música tocada na minha cabeça. Eu ouvi os riffs legais guitarra elétrica de seu amigo, Steve Burgh, que jogou naquele primeiro álbum. Um cara talentoso, ele também morreu jovem, e de forma inesperada.

Phoebe Snow era um anjo

O que foi Phoebe em que tocou tantas fãs adoradores? É claro que ela era uma cantora natural. Ela tinha uma voz como nenhum outro, e quando ela abriu a boca, um som saiu que era alegria polido com dor. Ela estava toda contradição: um, folk, blues, rockin &' ;, pintainho judaica descolados jazzy de Jersey. Mas era mais do que isso. Phoebe foi um excêntrico.

Eu entendo essa coisa desajuste. I &'; ve sempre foi atraído para estes tipos. Eu acho que eu &'; m um para mim. Que &'; s por que eu estava em música, e que &'; s por isso que eu me tornei um psiquiatra

Há &';. S algo sobre os feios, os wierdos, os loucos, as bichas, os geeks, os músicos, o viciados, os perdedores, os canhotos, as nozes, os solitários, e azarados.

Phoebe foi um desses. Eu posso imaginar gordinho, freaky Phoebe Laub sentada em seu quarto em Teaneck, tocando seu violão e cantando sozinha, enquanto as meninas cute estavam flertando com os atletas. Ela estava sentada sozinha no carro que a última vez que a vi porque eu aposto que ela estava sozinha a maior parte do tempo.

Mas como poderia alguém toque tão estranho tantos?

Um amigo meu que morreu de AIDS tinham uma teoria de que o nosso sistema imunológico nos impede de ser um com o universo. Eu acho que aqueles entre nós que são diferentes tem um pouco menos de um sistema imunológico psíquico. Eles são um pouco mais perto da fonte. Eles don &'; t bastante fazê-lo neste mundo, e eles sentem a dor um pouco mais aguda do que o resto. Mas eles nos trazer um presente que todos nós precisamos de saber e sentir.

Há uma abundância de desajustados do mundo. Talvez haja um desajuste em cada um dos nossos corações secretos. Phoebe tocou este sensível, solitário, desejando, parte de nós. Todos os freaks lá fora em 1974 sentados sozinhos em seus quartos ouvido Phoebe e senti algum consolo, porque eles sabiam que ela sabia
.

Quando ouvimos cantar Phoebe, ouvimos através e além daquela garota detestável eu conheci o primeiro vez que ela veio para o estúdio. Ouvimos os contornos da essência. O transe em que vivemos elevadores, a web da porcaria que pego em, a dança do nosso mundo louco, onde os vagabundos e bandidos que fazem todo o dinheiro e têm todo o poder de alguma forma parece ser os únicos a ser. Quando uma aberração como Phoebe corta tudo o que sabemos que estamos ouvindo algo importante e nós pagamos a atenção. Nós ouvimos aquele grito na escuridão do West Village, que som tarde da noite de vinil, o eco de Zoot Sims e Teddy Wilson, que som distante, recuando para a escuridão, aquela voz, forte e amoroso, vendo e falando, para nos

Isso &';. é o que o artista faz – eles vêem para nós – eles sofrem para nós, porque nós &'; prefiro não d. Sem os filtros maioria de nós vive com nós seria mais ligado a tudo, mas poderia facilmente ser destruído. Certa vez ouvi Ricki Lee Jones dizer que, se ela não &'; t ter sua música She &'; d ser louco, porque ela experimenta a dor do mundo também primorosamente.

Eu chamo os Phoebes dos anjos mundo. Eles são um pouco mais perto dos reinos efémeros do que o resto de nós, mas pagam um preço em dor e sofrimento. Esta qualidade angelical dá-lhes asas – uma voz incrível, ou algum outro talento - em troca de alguma vulnerabilidade profunda. É por isso que tantos artistas morrem jovens. Phoebe era tão poderoso em sua voz única, forte de tocar guitarra, composição de profundidade, e profundo amor que se manifesta em cuidar de sua filha. Mas isso foi em contraste com o resto do seu corpo, que nunca funcionou tão bem para ela

Como um 18-year-old, eu não podia &';. T ver além de sua aparência. Eu tenho o meu primeiro vislumbre, no alto de panela, ouvindo Poetry Man. O mundo ouviu, também. Hoje, com nada de Phoebe, mas sua música, eu percebo que ela é aquela criatura evanescente que eu imaginava antes de eu conhecê-la. No entanto, ela parecia ou agia por fora, por dentro ela era a liga mais raro. Ela era a essência da beleza.

Em homenagem a Ms. Neve, convido-vos a olhar para os estranhos lá fora, ou o excêntrico em vós, e ser um pouco mais gentil e um pouco mais de compreensão, porque não passa um anjo. E talvez quando você está em uma sala silenciosa, ligue que gravador digital em seu smartphone. Se você jogá-lo de volta, e ouçam atentamente, você pode ouvir Phoebe

“. Eu escorar e aborrecer minha hora no palco
A hora está se
eu tenho que correr e se esconder minha raiva
I &'; estou perdido novamente, eu acho que &'; m muito medo
I won &'; t estar de volta em todo esse tempo
E tenho os meus segredos mais profundos compartilhada

I &'; d gosta de ser um salgueiro um amante
Uma montanha ou um refrão
macio Mas eu &'; odiaria ser um
adulto e tem que tentar e ter a minha vida de dor &"; - Harpo &'; s dos azuis
.