Como aprender os elementos de técnicas de aerografia

Você pode ainda não estar ciente de como as fotos de revistas que você olhou ao longo dos anos foram retocadas. A técnica desenvolvida no final de 1800, ele foi refinado por meio do desenvolvimento de gatilhos de precisão, sistemas de alimentação de tinta e a capacidade de aerógrafo em Photoshop no computador one. O resultado é que as imagens retocadas hoje pode ter uma quantidade incrível de detalhes e ser impossível dizer de uma foto natural.

Aerografia é usado para muitas finalidades diferentes. Aqui estão alguns deles.

pintura T-shirt
pinturas acrílicas sobre tela ou outros materiais
Foto retoque
MuralsToy modelo pintura
Veículo paintingBody pintura ou tatuagens pintada de obras de arte comercial e ilustrações
Falso bronzeamento
bolo decoração

Se você é um jovem interessado em aprender como fazer arte ar-escova, você pode ser capaz de convencer seus pais muito facilmente. Aerografia pode ser uma forma de reduzir os riscos para os adolescentes interessados ​​em graffiti e tatuagens. É por isso que alguns pais felizes para comprar os seus filhos adolescentes aerógrafos. É uma ótima maneira de ser apresentado a pintura acrílica e pode levar a lugares maravilhosos.

Quando utilizado para a tatuagem, pois significa que não há agulhas são usadas! Aerografia o corpo com a cor das unhas ou maquiagem é seguro e fácil de remover quando é hora de ir natural novamente. Em vez de pintar nas paredes com latas de graffiti, que podem conter solventes perigosos, os jovens podem desfrutar de fazer arte airbrush para criar muitos dos mesmos efeitos com acrílicos à base de água. Eles podem usar sua inspiração para se tornar incríveis artistas de pintura acrílica e talvez um dia colocar seu trabalho em galerias de arte.

Aerografia é uma maneira maravilhosa para qualquer artista para adicionar à sua caixa de ferramentas de técnicas. Pintura acrílica tradicional tem algumas limitações. Aqui está um exemplo muito simples. Se você deseja criar um sol brilhando, irradiando sua luz em seu céu, você vai ter que distribuir e aplicar a cor da forma tradicional com cuidado. Você não pode fazer isso se a cor é muito molhado. Você pode precisar de esperar até o dia seguinte para ser capaz de criar a luz do sol! Isso pode levar muito tempo e pensamento! Com um aerógrafo é tão simples. Mesmo que suas cores são molhado, você pode criar um ainda, a distribuição fina, simplesmente pressionando o botão do seu aerógrafo e pulverizar a cor em sua tela ou papel. Isso é apenas o começo! Há tantas outras coisas que você pode fazer quando você começa a incluir as técnicas de arte airbrush em seu fluxo de trabalho.

Mas primeiro vamos falar sobre outros lugares que você pode ter visto arte airbrush sem perceber .....

rolar para baixo a estrada

Você já notou as pinturas nas costas e os lados do motor homes rolando as rodovias? Alguma vez você já admirava as chamas pintadas em um restaurado 1956 Chevy? Como sobre esse logotipo da equipe de futebol pintado no reboque utilização não autorizada? E aquelas imagens detalhadas pintadas em t-shirt, para a venda no artes e ofícios mostram que chamou sua atenção.

Estes são exemplos comuns de detalhe impressionante que pode ser conseguido com aerografia. Alguns desta obra pode parecer um pouco brega, mas as técnicas são muito úteis na arte. A maioria das pessoas não têm conhecimento da incrível espectro de técnicas da arte ar-escova que eles podem apoiar-se para criar obras de arte únicas.

Observe algumas dessas novas técnicas.

Usando o ar do pincel para manipular a pintura.

Você pode usar o ar real que sai do seu compressor para soprar as cores ao redor. Isto pode ser útil para a criação de formas de aparência natural. Dependendo de como molhado suas cores são, os resultados do sopro será diferente. Use esta técnica para a criação de plantas, nuvens, ondas e mais
.

Usando jornal e esponjas para manipular a pintura.

Quando você aplicar a cor com um aerógrafo, você tem a capacidade de criar camadas finas pintura de molhado. É possível trabalhar com essa cor em camadas usando materiais domésticos simples como esponjas de jornais e cozinha. Arrastando as cores ao redor pode produzir montanhas e rochas surpreendentes. Você pode criar a onda em uma onda. Usando esponjas para remover as camadas você pode criar a textura fina da pele ou a textura de um planeta exótico ou galáxia.

Como configurar

Para fazer aerografia você precisa de alguns materiais simples. Primeiro de tudo você precisa de um aerógrafo. Isso pode ficar confuso, especialmente quando você está apenas começando. Há tantos fatores. Você quer uma alimentação por gravidade ou uma escova de alimentação de fundo? A única ação ou uma dupla ação? Qual a marca que você prefere? Algumas marcas comuns são Grex, Iwata, Chandler, Paasche.

Se você está intrigado com algumas destas novas técnicas de arte airbrush, a escolha é mais simples. Em vez de comprar uma marca cara, você pode usar uma pequena escova conhecido chamado o airbrush rápida mudança que custa cerca de $ 10. Esta escova dispara mais cor do que a maioria dos estilos de airbrush. A principal vantagem é que ele tem a capacidade para mudar de cor rapidamente sem ter de limpar a escova. Isto é essencial para a criação de alguns desses novos efeitos aerografia.

Você também vai precisar de um pequeno compressor e uma mangueira que liga o airbrush para o compressor.

Muitos artistas de aerógrafo usar algo chamado Frisket que é uma película especial que protege seções imagem enquanto você pinta. Em outras palavras, frisket irá evitar danos a uma seção já pintado enquanto você está completando sua imagem. Frisket é usado para algo chamado de máscara, ou encobrir coisas. É possível evitar o uso deste material e para mascarar a sua pintura com materiais domésticos, tais como jornais, pratos e tigelas. Você pode criar complexidade surpreendente em seu trabalho, aprendendo a usar esses materiais.

Você pode querer comprar um cavalete para que você tenha um lugar estável para colocar o item que você será pintura. É importante pensar sobre o ângulo no qual você prefere pintar. Se você usar apenas pequenas quantidades de tinta, não há nenhum problema em trabalhar em um mais vertical. Se você gosta de mergulhar suas cores e mantê-los molhado, é importante trabalhar em uma superfície horizontal de modo que as cores não escorrer. Gosto de mergulhar minhas cores, assim em vez de um cavalete, eu só comprar um pedaço quadrado de madeira para colocar sobre uma mesa. Eu trabalho no topo desta mesa plana para evitar as cores que se deslocam em torno de por si mesmos.

detalhe incrível

Depois de ter reunido as fontes da arte, então é tudo sobre desfrutando de si mesmo como você explorar, descobrir e jogar. Com a tradicional pintura da ar-escova, você começa por aprender a desenvolver sua habilidade em aplicar a pressão do ar para a direita como você faz a foto. Você tem que aprender a segurar a escova de ar, enquanto manipulando o gatilho que libera o ar e pintura. Você vai precisar para praticar suas tacadas e sua caligrafia. Pode levar um longo tempo para se tornar proficientes.

Se você tentar algumas das técnicas mais recentes da arte ar-escova, você pode evitar este processo. Usando a mudança rápida de ar-escova é simples e envolve apenas pressionando um botão. As habilidades que você precisa para aprender vem facilmente quando você começar a praticar pintura planetas e galáxias. A melhor parte é que você começa a se divertir e criar pinturas impressionantes desde o início!

Alguns artistas estão com medo de técnicas de ar-escova porque eles seriam obrigados a comprar um compressor. Pode parecer uma peça muito complicada de mecânica e engrenagem. Mas os resultados falam por si! Assim que você ver quantas opções se abrem com um compressor e um aerógrafo, você nunca mais vai querer voltar Restaurant  .;