Pinturas não pintadas após a DRIPs por Jerry Saltz

A história do modernismo lê como um livro de estética dos Mortos. No primeiro fulgor da fotografia, pintor Paul Delaroche trastes, “ A partir de hoje, a pintura morreu &"; Em 1912, Marcel ­ Duchamp meditou, “ A pintura é lavado acima &"; Aleksandr Rodchenko pronunciado seus monocromos 1921 “ o fim da pintura &"; Harold Rosenberg crítico gostava de uma linha, popular entre a multidão Ab-Ex, declarando que a pintura de “ Newman tinha fechado a porta, Rothko tinha puxado as cortinas e Reinhardt tinha apagou as luzes &"; E Rein ­ Hardt mesmo disse certa vez, “ Estou apenas fazendo a última pintura que qualquer um pode fazer &";.

Isso não era, é claro, o que aconteceu, mas tais exageros que fornecem um contexto para “ Pinturas sem pintura, &"; um grupo espetáculo empolgante de estrelas de arte, underdogs e novatos organizado pelo Palazzo Grassi curador Alison Gingeras. O show &'; s 37 obras datam de 1954 até o presente e acompanhar o que aconteceu após o big bang de Pollock &'; s pinga. Essencialmente, os artistas gostam ­ Martin Kippenberger, Mike Kelley, Steven Parrino e Blinky Palermo deu a volta ao dilema de “? Qual será a próxima, &"; riffing com borracha, lixo, pérolas, botões e serapilheira, aço inoxidável, até mesmo urina. Yves Klein trocou sua escova para um maçarico. Robert Rauschenberg usados ​​folha de ouro. Paul ­ McCarthy chocolate derramado no tapete. ­ David Hammons usado Kool-Aid para fazer um Rothko doce de cor

Uma grande parte do trabalho no “. Unpainted &"; é difícil levar - mesmo feio. Alguns dos que parece lixo. Mas muito do que eu amo porque mostra como beleza e fluido misterioso e forma pode ser. Sente-se com o trabalho aqui e você vai achar que você está usando a sua imaginação mais do que seus olhos. O show começa com um pedaço-batendo no joelho, apenas dentro da porta: um 17 pés de comprimento Warhol “ mijar pintura &"; feita por assistentes fábrica urinar sobre tela (presumivelmente como Andy ansiosamente assistiu: “ Um pouco para a esquerda, Gerald &" ;; “ Oh, nossa, Ronnie, você perdeu um ponto &";). Nestes fosfórico, obras alquímicas, Warhol transforma estúdio em lavabos, mijar em pintura ready-made, e pintura em algo que é ao mesmo tempo irônico e sincero. A pintura aqui é tão intenso quanto o esmalte em vasos Ming, tão misterioso como a pintura de caverna, como estranhamente poderoso como relicários cristãs contendo dentes e prepúcio. (Os córregos da cor na maioria das pinturas mijo olhar como o trabalho de homens Mas as poças e lagoas da tela em “. Unpainted &"; faz-me pensar que foi feita por mulheres.)

Um dos show &'; s surpresas agradáveis ​​é Dan Colen &'; s 15 pés Psychotic ­ Reação, feita por aspersão pétalas de flores sobre tela. Claro que literaliza Monet, macacos Warhol e cacarejos sobre a decadência implícita no ­ Damien Hirst &'; pinturas borboleta s, mas a beleza e impressionante sensação para o campo óptico sugere que Colen, cujo último show foi um fracasso, é capaz de prender conceptual trabalho. Eu também adoro excelente novo ­ comer Anna Betbeze &'; s de mármore, um pedaço peltlike (ácido-tingida e colorido com aguarela) que evoca vestuário do punk pré-históricos ou um tapete de mortos-Wookiee. It &'; s provavelmente uma homenagem a outro stunner, Lynda Benglis &'; tremendamente influente 1969 poured- ­ pintura pigmento, Baby Contraband, que fica em um andar aqui; você pode quase sentir o frisson como as quebras de pintura do artista fora de seus limites histórico-geográficos.

A Warhol, como a maioria dos trabalhos nesta mostra, aponta para uma época em que artistas negociadas sinceridade e autenticidade de desprendimento e um às vezes auto-consciência aguda. Em vez de naturezas-mortas, paisagens e retratos, os conteúdos tornaram-se sobre o processo, a composição, a auto-crítica, tato, humor e do questionamento de uma fé cega no art. Isso pode ficar monótono, e assim que faz “ &" Paintings não pintadas; Mas no seu melhor, oferece um vislumbre de como a arte selvagem e flexível e pode ser estranho. Espera-se que você vai deixar entender o que Rauschenberg quis dizer quando ele observou, “ uma tela vazia é cheio &";.

"Pinturas Unpainted," Mar. 3 27 maio de 2011, no Luxemburgo & Dayan, 64 East 77th Street, New York, NY 10075. Art