Falar em Público, apresentações de vendas ou reuniões de grupos - Seja no Momento

Se você está falando para um grande público, uma pequena sala cheia de pessoas, ou a realização de uma apresentação pessoal, nada é tão eficaz e envolvente como viver o momento. Esta é uma lição tirada do palco para a sala de reuniões por Pat Dolan, Belas Artes Cátedra de São João.

Como o Presidente Belas Artes de São João, é da responsabilidade da Pat Dolan para preparar homens e mulheres jovens para a fase. Como professor e mentor, suas aulas são de valor inestimável para a vida fora do palco. Ele requer ensaios com dedicação e empenho. No processo de habilidades de comunicação de ensino que ele transmite confiança. No processo de alunos desafiadores para a concepção do palco, ele revela talentos criativos ocultos. No processo de ensinar seus alunos como agir, ele ensina-los a ser.

Depois de indivíduos e understudies são selecionados para jogar papéis, cada pessoa começa a árdua tarefa de aprender o script de cor. As linhas são recitados com a repetição constante até as próprias palavras se tornam memorizado como uma resposta reflexa ao estímulo auditivo, falando sem pensar. No momento em que os atores atingir esse nível de repetição sem emoção, o Sr. Dolan começa a trabalhar sua mágica real.

Três lições

Como um primeiro passo, o elenco foi instruído a fixar em chão imóvel. Com os olhos fechados, cada membro do elenco foi instruído a dizer aos outros membros do elenco sobre um novo som que eles podiam ouvir no silêncio. No primeiro pareceu absurdo. No entanto, uma vez que todos estavam quietos, alguém notou o som fraco de carros do lado de fora. Depois de alguns momentos, como foram identificados os outros sons mais óbvios, os membros focado com a concentração com a intenção de os sons mais sublimes. Alguém identificou o som do vento nas janelas, e uma outra pessoa rapidamente notou o som de passos e risos na distância. À medida que se tornou intensamente conscientes do nosso ambiente, nós começamos a perceber o som de cada respiração e outra o shuffle fracos de alguém em movimento. Com todos os outros estímulos removido, percebemos o pulso de nossos próprios batimentos cardíacos. É incrível perceber o quanto nós negligenciamos e optar por ajustar para fora quando estamos focados em pensamentos específicos. Quantas pistas e de entrada é que vamos perder do mundo em torno de nós quando estamos nos concentrando no que estamos prestes a dizer?

Como a segunda etapa, o elenco foi instruído a se sentar no palco na escuridão. Completamente imóvel e com os olhos fechados, todo o jogo iria ser falado em voz alta na sala vazia. Cada um dos jogadores ouviu atentamente a ascensão e queda das outras vozes como eles ecoou na câmara de vazio. As flutuações, tons e nuances sutis das vozes ficou agravada uma vez todos os outros sentidos se calaram. Quanto é que podemos aprender sobre a inflexão de nossas próprias vozes ea capacidade de transmitir emoção no som das palavras faladas?

Como a terceira etapa, o Sr. Dolan nos instruiu a agir para fora todo o jogo em nosso próprias palavras. A regra simples foi a de completar todo o drama do início ao fim sem usar nada da linguagem script. Isso parece simples direito? Não é. Imagine saber o que precisa ser dito e sabendo que você não pode usar as mesmas palavras que foram memorizados. Era preciso expressar o sentimento, intenção e propósito das palavras sem usar as palavras predeterminados para criar ações e resposta. O sentimento ea intenção tinha de ser o nosso próprio, o objetivo foi prescrito mesmo que as palavras eram proibidas. Como muito do que dizer ou ouvir em reunião ou apresentações é roteirizado ou preparado com antecedência? Como bem podemos transmitir nosso sentimento e intenção ajustando nossa linguagem para o ouvinte, ao invés de nosso próprio roteiro preparado?

On Stage

Durante uma produção no palco, tivemos a oportunidade de aplicar este treinamento em ação. O jogo foi baseado no lendário Sherlock Holmes, e em uma cena fundamental do grande Doutor Watson estava a ser ameaçado com uma arma pelo protagonista. Infelizmente, mediante uma curta no palco, na frente de amigos, familiares e estranhos, o protagonista encontrou um caso grave de medo do palco. Como o Dr. Watson entregue suas falas com perfeição, o protagonista congelou, imóvel e olhando para o mar de olhos. Destemido, o Dr. Watson repetiu suas linhas, e em seguida, tentou quebrar o feitiço. Ele acenou com uma mão na frente de seus olhos, mas ela permaneceu como uma estátua. Este momento seria certamente colocar o treinamento por Pat Dolan à prova.

A grande Doutor Watson começou a mais impressionante One Man Show off Broadway. Ele adaptou seu solilóquio para incorporar ambas as extremidades da conversa. Ele proferiu perguntas em voz alta e trabalhada uma história que era tão fascinante como foi espontânea. Como a história se expandiu, ele envolveu o enredo em torno de um jogo de charadas, fingindo que o protagonista era uma estátua famosa da Grécia antiga. De tempos em tempos, o Dr. Watson iria adivinhar o nome da deusa, dando o protagonista a oportunidade de se juntar à atividade. Ele fez malabarismos adereços no palco e graciosamente girou o chapéu-coco a partir do topo da cabeça até a ponta dos dedos. Ele encantou a platéia com suas histórias, conjecturas e atividades de animação.

Como o bom doutor Watson estava no meio do caminho através do estágio, o protagonista de repente veio a vida e deixou escapar sua linha de script. Escusado será dizer que ele não tinha absolutamente nenhuma conexão com o solilóquio que o Dr. Watson tinha criado. A platéia respondeu com um silêncio atordoado. Parando por um simples sopro, Dr. Watson gritaram com entusiasmo, "Ah ha, Galatea! A estátua vem à vida! E eu, senhora justa, deve ser o seu Pigmalião. Você ganha a charada razoavelmente e em quadrado, e agora a assuntos em mão. "

O público explodiu em risos e aplausos, e, em seguida, o jogo continuou como se não interrompido. A transição entre o medo do palco escultural e de volta para a atividade roteiro foi tão divertido que era transparente. Até mesmo o diretor, o Sr. Dolan, não reconheceu que o jogo tinha tomado um desvio inesperado. O público, elenco e equipe estavam tão envolvidos no diálogo que todos pensaram que era parte do jogo.

Na sala de reuniões

Rápido para a frente vários anos para salas de reuniões, palco e apresentações para clientes. Quantas vezes essas thespians desenhada sobre as lições aprendidas com Pat Dolan? Não importa quão bem roteirizado ou ensaiada, não há nada mais atraente do que realizar e viver o momento. Adapte o seu estilo de comunicação para o público e para o momento. Incorporar diálogo significativo com base nos arredores, as pessoas e comunicação interativa.

O velho ditado é "aberta com uma piada '. O propósito subjacente a esta abordagem é a de fazer uma conexão com o público. Independentemente do tamanho da audiência, o objetivo é reconhecer e envolver o seu público com alguns pontos comuns e senso comum de ser. Seu público pode ser tão pequena quanto uma pessoa, caso em que é muito mais fácil de conhecer a pessoa e ajustar seu script para ser uma conversa. Se o seu público contém dezenas de pessoas ou centenas, então é uma tarefa mais difícil de identificar rapidamente um sentido de propósito comum, interesse mútuo e método de comunicação, mas pode ser feito.
Não tenha medo de contato com os olhos, interação ou conexão individual quando você está apresentando. Este é o objectivo, e não para ser evitado. É tão importante para expressar o sentimento ea intenção como o efeito. É tão importante estar interessado, pois é para ser interessante. Trata-se de reconhecer a resposta que você confirme conexão, sendo consciente de seu entorno e do seu público.

Outro velho ditado é imaginar o seu público na cueca. Este destina-se a atenuar o medo através da remoção da intimidação e reduzindo a humanidade da platéia. Pelo contrário, é a humanidade que você deve estar tentando alcançar com a consideração de consciência. Não tenha medo de seu público, mas falar com eles respeitosamente como se cada pessoa é um conhecido recentemente redescoberto e amigo perdido há muito tempo. Imagine-se apertar as mãos de cada indivíduo como você falar com eles e olhá-los nos olhos. Bem-vindo a público em sua apresentação e torná-los um participante ativo, mesmo que permaneçam em seus assentos. Seja autêntico com o seu público, adaptar o seu script para acomodar o seu estilo de comunicação, e viver o momento.
______________________________________________________ Palavras de Sabedoria

"Ele normalmente leva mais de três semanas para preparar um bom discurso de improviso "viajantes - Mark Twain
" Todo o mundo é um palco,
E todos os homens e mulheres meros atores
Eles têm suas saídas e suas entradas;..
E um homem em seu tempo faz muitas partes ... ".
- William Shakespeare

" Eu digo em discursos que uma missão plausível de artistas é fazer com que as pessoas apreciam estar vivo, pelo menos, um pouco Estou em seguida, perguntou se Eu sei de todos os artistas que puxaram fora que eu respondo, 'Os Beatles fizeram' "
- Kurt Vonnegut

" falar corretamente, e em tão poucas palavras quanto puder, mas sempre claramente;.. para o fim do discurso não é ostentação, mas deve ser entendido "
- William Penn
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