Preços Pintura Digital Art

Tão divertido quanto eu &'; estou tendo aprendizagem Corel Painter X, há uma pequena voz mercenário que fica perguntando, “ Então, como você aborda a ganhar dinheiro com este produto &"?; I &'; ve encontrado I &';. Não sou o único fotógrafo joelho profunda ela pixels molhadas fazendo esta

Assim, uma viagem ao lado da busca de arte foi encontrar a melhor abordagem de preços para estas novas imagens. Muitos fotógrafo /artistas partilharam as suas filosofias comigo; I &'; ll ir cobertura 3 em detalhes com você. Como você desenvolver o seu modelo de preço, você pode querer considerar, mesmo incorporar algumas dessas abordagens.

Um valor fundamental para todos pedras de toque é a partir da pergunta, qual é o meu tempo criativo vale a pena? Que variou de US $ 50 /hora para US $ 240 /hora. Velocidade e habilidade agitada à mistura. Os US $ 240 /hora artista trabalha mais rapidamente com mais habilidade. Assim, um ponto de partida ou, pelo menos, um guia para o arco de preços é o seu valor por hora criativo, algo para manter seus olhos sobre como o valor completo é trabalhado.

Antes de começar, porém, fazer um par de peças; ver quanto tempo leva para criar algo que você pode vender. Siga um como um 16x20 e outro como um 32x40. Sua velocidade e qualidade vai lhe dar uma sugestão de onde você se encaixa. Don &'; t cometem o erro de precificação-lo para baixo. Esta não é a arena para dar o seu talento suado distância.

Uma coisa a lembrar é que onde quer que você começa, é apenas isso, um começo. Você deve ter aumentos de preços regulares para manter movendo-se para cima da escala. Esta abordagem também vai garantir que você manter-se com a aprendizagem de novas e melhores técnicas, tanto porque você pode dar ao luxo e porque você &';. Ll necessidade de

Há algumas coisas gerais que notei, todos os artistas tiveram um tamanho mínimo, que na maioria das vezes era 16x20. Em seguida, a base parecia não seja inferior a um adicional de $ 1,000 em cima do preço para seu melhor produto. A última coisa foi não é cortada e seca. O preço reflete a complexidade da obra de arte, tanto no meio, (que era tipicamente óleo ou a cor da água) e no assunto (número de pessoas, detalhe rendido no fundo.)

Agora, antes de começar muito fundo em dólares reais falado aqui, por favor lembre-se que eles são apresentados como um quadro, alguns são US dólares, algumas moedas Canuck. Não é tanto a quantidade real que você deseja focar, mas as relações com os tamanhos e obras de arte. Estes são apresentados como modelos para trabalhar.

Um artista muito tempo como Jane Conner-Ziser tem a sua abordagem bastante refinado. Em sua parte do mundo, seu parceiro Patrick faz a fotografia. Ela explicou seu preço de impressão 16x20 é de R $ 750, quando se transformou em um simples aquarela sua $ 2200 quando em um óleo seus US $ 3.600. Estes são os pontos de preço de partida. Jane &'; s de preços sobe assim um óleo 30x40 de um único sujeito, criança comprimento total ou ¾ adulto, é de R $ 7.500. Seus preços são para uma única pessoa, com roupas simples, com um fundo liso. Ela acrescenta 50% a mais por cada pessoa extra e 50% para fundos mais complexos. Mesmo estes extras são apenas um ponto de partida para a entrega detalhe; se o fundo torna-se muito complexa seu preço vai subir para corresponder.

Lembre-se quando pintar sua imagem digital; você pode simplificar ou até mesmo trazer um novo fundo ou com a sua pincelada simplificar os detalhes equipamento /fundo.

Jane foi um dos criadores que trouxeram Painter na corrente principal, Ela parece muito jovem ser considerado um pioneiro no entanto, ela foi e continua sendo um com seu meio de alongamento. Se você quer uma boa base em Painter (mesmo a nova CS2 para que o assunto) dar uma olhada em seus DVDs. (http://www.janesdigitalart.com/jdas/index.php) Ela acaba de lançar as atualizações completas para ambos os produtos.

Jane é um exemplo de um artista que trabalha rapidamente e com habilidade. Enquanto sua abordagem é desenhada a partir do mundo da arte, ea maioria dos artistas que eu falei para refletir esse mesmo caminho, ela faz isso a partir de um quadro de hora em hora. Sua linha de base matemática é executado no US $ 200 /hora imaginando. Com sua experiência, ela sabe quanto tempo uma peça complexa vai levá-la, e usa o ticker horária para ajudar a criar o arco de preços. Esteja consciente de que ela doesn &'; t ir duro e rápido com essa taxa horária, it &';. É apenas um guia mínimo em sua figurando

Marilyn Sholin, um Floridian também, teve seu primeiro curso de pintor em 2000. Ela seguiu que com alguns seminários pintor dia inteiro, em seguida, passar o ano concentrando-se praticamente apenas em aperfeiçoar sua técnica Painter.

Uma vez que um monte de fotógrafos são incertos a respeito de onde começar a atrelar sua taxa horária, a sua sugestão ponto de partida é levar seu produto mais caro e duplicá-la. Vamos dizer que um 16x20 na lona, ​​a sua oferta de tamanho mínimo, é de R $ 500, o dobro para uma aquarela ele se transforma em US $ 1.000. Esta seria uma simples cabeça e ombros retrato.

Marilyn recomenda carregar os montantes adicionais para as cabeças extras e fundos detalhados também. Um crente em manter listas de preços simples, ela doesn &'; t de carga de forma diferente para o substrato material. Seu trabalho aquarela é impresso em papel, um tamanho maior do que a imagem. EG:. 16x20 vai em papel 20x24, mas com preços para o tamanho de 16x20 impressão

Seu preço base é de R $ 1.400 para um 16x20 e menor. Marilyn faz cópias disponíveis para o álbum (8x10) coleções de a mesma peça como seus preços regulares da cópia, sans as acusações de arte desde que ela sente que &'; s já sido pago por isso. Impressões de parede adicional da mesma imagem são carregadas para fora a 20% menos para cada uma das impressões adicionais.

Ela foi brincar com colagens, encontrando uma grande resposta para esse novo nicho. O sucesso de seu modelo de preço e estilo é claro com ela Painter trabalho comissão reservado para meses de antecedência! Marilyn tem um blog que compartilha todos os tipos de conhecimento Painter, a criação de uma comunidade Artista Pintor, http://www.digitalpaintingforum.com/

Marc Bailey, um fotógrafo Quebec, tem vindo a criar com o Painter para um pouco mais um ano. Ele ama as portas criativas e de receita IT &'; s abertura para seu estúdio. Mesmo mudou seu nome do estúdio para refletir isso. Marc compartilha o modelo de precificação ele colocou tanto pensamento em

A filosofia chave para Marc &';. S imagery preços e" é que ele não é um artista mas um artista de modo que o preço só está relacionado com a beleza e mão de obra do que é nas paredes &";

Estranhamente, em Marc &'; s estúdio, seus clientes não tiverem um preço fixo para a arte acabado num primeiro momento, apenas uma faixa de US $ 1.000 a US $ 3.000, talvez maior. Eles fazem um par de horas de trabalho sobre a imagem, o suficiente para ter uma idéia de quanto tempo vai demorar, mais o suficiente para dar o seu cliente uma sensação para o olhar desta peça. Isso envolve-los na criação de arte; ele convida comentários juntamente com a orientação de seu cliente.

Ele tem duas orientações que ajudam a determinar os preços. O primeiro é o detalhe desejado; uma pintura a óleo detalhada, uma pintura impressionista ou uma aguarela. Cada um tem um nível de detalhe diferente. Misturado em que é o cliente &'; s orçamento (embora eles são mais abertos orçado do que você poderia esperar.). Seu valor pintura começa em US $ 1.000.

Marc carrega imagens do pintor como um add-on para suas imagens de impressão canvas regulares preços, variando alguns para cada cliente. Não há preço definido para qualquer tamanho /produto. Isso reflete a diferença de esforço e criatividade que ocorre em cada comissão, removendo o estresse induzido de trabalhar para um preço das ações. O valor tem variado além de $ 3.000, mas em média em US $ 1.500.

Você deve ter notado que não há correspondência de valor para imprimir tamanhos; o add-on preço é para a obra de arte, não um tamanho de imagem. Marc combina a carga artwork com o tamanho selecionado para o preço final, incentivando o cliente a considerar as imagens maiores. Sua abordagem de marketing /produção é criar uma pequena amostra seção de uma imagem que ele pensa que funcionam bem para um cliente que acredita que pode pagar /apreciar /desejo seu produto art. Marc mostra isso na spec para um cliente em seu tempo de visualização. A posição ousada que leva Marc é que peças de arte finais não podem ser reproduzidas em tamanhos menores, estabelecendo um maior valor percebido para o esforço.

Como os outros, Marc usa uma taxa horária como um guia áspero fundo na determinação do carga esforço arte final. Isso é usado como um guia para encontrar o estádio, não um preço fixo. Ele determinou uma pintura a óleo fina leva cerca de 40 horas de trabalho. No momento, ele usa um US $ 50 /hora taxa, bola estacionar um pintura a óleo a partir de cerca de $ 2.000 infield.

Em figurando meu modelo de precificação Eu gosto do guia valor horário combinado com a duplicação do meu produto lona. Com um valor que se sente bem para o meu estúdio, eu vou com o add-on abordagem para qualquer produto tamanho. Eu acho que a remoção de opções de carga substrato mantém apresentações organizada. Enquanto eu vou ter diretrizes internas, eu gosto da solução flexível de maior detalhe movendo-se o valor.

Estas metodologias deve dar-lhe a orientação necessária para gerar valor apropriado para seus esforços artísticos. Eles com certeza esclareceu mina Restaurant  !;