Divina Loucura

Um dos episódios mais assustadores que qualquer um de nós nunca terá que enfrentar é o momento ou evento que nos leva a questionar a nossa sanidade. Para muitos de nós, este não é um incidente de uma só vez, mas um dilema recorrente que muitas vezes nos surpreende com seu ferrão indesejável. Diante de um mergulho na loucura, somos compelidos a procurar ajuda, quer seja na forma de vício, fanatismo ou terapia. Nós agarrar a palhas para encontrar algo, qualquer coisa para se apegar, na esperança de criar uma aparência de segurança em nosso mundo caótico. Tenho observado queridos amigos escolher a sua salvação através do álcool, drogas, relacionamentos, até mesmo a religião, e foram tentado às vezes seguem um percurso semelhante, a fim de escapar a angústia mental. Sinto-me feliz que o meu primeiro curso de ação … procurar a terapia me levou a uma nova forma de ver a mim mesmo e do mundo ao meu redor, excluindo a necessidade de salvação de soluções mais extremas

Para este dia, eu sinto como. se houvesse um maior poder me guiar para escolher a terapia eo conselheiro que transformou minha vida dentro de algumas semanas, sem medicação ou tratamento prolongado. O que este homem ofereceu foi simples e direta, na forma de aceitação, incentivo e escolha. Estes presentes tornou-se sementes de pensamento que enraizado na minha mente e coração, eventualmente, permitindo-me a transformar minha vida em que eu glória, ao invés de uma vida que eu simplesmente lidar com isso. Mas muitas vezes eu me pergunto o que é claro minha vida teria tomado se eu tinha começado a usar medicamentos em uma idade jovem para mascarar a ansiedade e depressão que eu estava experimentando. Como eu poderia ter lidado com um rótulo de doença mental e os efeitos incapacitantes que pode ter sobre as auto-estima? Esta questão me levou a estudar a vida dos outros que foram expulsos por sua paixão, criativo ou espiritual, à beira da loucura. Estou especialmente intrigados com o processo de rotulagem, que muitas vezes serve para definir os identidade eo curso da vida queridos. De minha pesquisa, eu fui atraído para a vida dos três artistas em particular: Camille Claudel, Hildegarde von Bingen e David Helfgott, o pianista cuja vida é retratada no filme Brilho. Cada um destes artistas exibido várias formas de gênio, excentricidade e /ou doença mental, e foram aceitas ou rejeitadas de acordo com a sociedade &';. S avaliação do mérito dos seus talentos

Eu aprendi primeiramente sobre Camille Claudel do filme com o mesmo nome, uma importação Francês excepcional de vários anos atrás. Camille foi o prot é g é ;, musa e amante do escultor, Rodin. Eu acredito que a sociedade em que vivia desvalorizado o seu valor e sua arte, porque ela era uma mulher (apaixonado, criativo e sensual), e um amante em vez de uma mulher. Rodin foi muitas vezes dado o crédito para o trabalho que ela havia criado ou inspirados. Quando ela começou a afirmar seu legítimo pedido de reconhecimento, ela foi resolutamente repreendeu, de Rodin, sua família eo mundo da arte. Em face de tal traição, ela tornou-se paranóico e hostil. Não é possível prosseguir a sua paixão criativa, seus hábitos excêntricos tornou-se mais pronunciado, até que ela foi institucionalizada. Camille aceitou seu destino com alguma resistência, mas este diminuiu ao longo do tempo, e ela permaneceu em um asilo até sua morte, nunca mais esculpir novamente.

Depois de ver suas esculturas, que personificam a graça e sensualidade, senti uma enorme sensação de tristeza que tal gênio foi sufocada, desnecessariamente, eu acredito, e, eventualmente, destruídos. Ao ler cartas que ela escreveu em seu confinamento, tive a sensação de que há, mas pela graça de Deus, vão I. Se eu tivesse vivido em circunstâncias semelhantes, eu poderia facilmente ter sofrido um destino semelhante. Se eu não tivesse aprendido a abraçar e glória na minha paixão criativa, talvez tivesse me conduzido ao longo da borda em ruína, como fez Camille.

A vida de Hildegarde von Bingen oferece um interessante contraste com a de Camille Claudel. Quando Hildegarde começou a ter visões durante a meia-idade, ela se tornou obcecado com o processo de traduzir suas visões em imagens e música. Seus jornais, desenhos e composições têm sido reverenciado desde o século 12, e ela foi canonizado como santo depois de sua morte. Embora o processo criativo dessas duas mulheres foi semelhante em muitos aspectos, a resposta para a sua arte era marcadamente diferente. Hildegarde era visto como um místico cristão, e sua arte era representante de sua devoção a Deus. Seu trabalho foi aceito, incentivado, e reverenciado. Como sua excentricidade e paixão foram autorizados a rédea livre, Hildegarde foi capaz de desenvolver seus talentos, em vez de sufocar-los. Isso foi possível, em grande parte, por causa do valor colocado sobre religião e sobre a arte que homenageia figuras religiosas. Sem a aura de aprovação que foi dada a Hildegardes visões, ela poderia muito bem ter parecido loucura, como Camille era. Em vez disso, Hildegarde foi prolífico em sua expressão criativa e corajosa em sua posição dentro da hierarquia da igreja. Hildegarde desenvolveu uma força de dentro que só ficou mais forte quando sua criatividade floresceu.

David Helfgott fornece ainda mais contraste com o tema do gênio versus o artista louco. Uma criança prodígio na música, ele experimentou um colapso mental como um homem jovem, e foi advertido pelos médicos para não jogar o piano, por medo de que pudesse destruir sua tênue sobre a realidade. E, no entanto, anos mais tarde, foi a sua paixão e talento fenomenal que o trouxe de volta ao mundo, fornecendo os meios para que ele se torne conhecido, amado e aceito pelos outros. Agora o seu talento é abraçada, apesar de suas lutas contínuas com doença mental. Sua percepção de si mesmo mudou quando foi valorizado ou desvalorizado por aqueles ao redor dele. O nível de suas habilidades de enfrentamento continua a melhorar como sua auto-percepção melhora. O resultado de tudo isso é que ele doesn &'; t parecem tão louco como ele fez antes. Suas excentricidades são tomadas no tranco, enquanto antes eles definiram sua loucura.

Cada um desses perfis do artista demonstra o impacto da percepção e rotulagem sobre o resultado da vida das pessoas. Eles também ilustram a importância crucial de encontrar um centro dentro de nós mesmos - dentro de nossas almas - a terra e guiar nossas vidas. A partir deste centro, podemos determinar um equilíbrio apropriado de paixão e sabedoria para nos dar mais controle sobre o rumo que nossa vida irá tomar.

Estes três artistas têm servido como inspiração para minha própria vida criativa. Camille me inspira com a sua paixão; Hildegarde com coragem e amor extático; e David, com um senso infantil de jogo. Eu já não temem loucura tanto quanto eu temem a perda dessas qualidades da minha vida. E quando há momentos assustadores para lidar com, eu sei que posso encontrar ajuda para me ver através deles; ajudar na forma de aceitação, incentivo e escolha. Eu me sinto abençoada por viver numa época em que eu posso ser sensual, apaixonada, criativa, espiritual, brincalhão e inteligente. À medida que aprendemos a abraçar tanto a sombra ea luz, que nos aproximamos do divino, onde não há nenhuma loucura. Dentro do nosso centro sagrado, só há amor

©.. 1997 Marybeth Bethel Art