STAGE MOVIMENTO: DANCE JUDICIAL DA COLUNA DO

“ Este orador tem que saber como fazer dança, &"; Eu pensei que como eu assisti-lo pavonear-se de um lado do palco para o outro, parando brevemente várias vezes ao longo do caminho. Era uma distração definitiva.

Isso foi muito ruim. Ele tinha uma voz boa, forte. Enquanto ele se movia ao redor, ele tinha um bom contato visual com o público. Mais importante, ele estava fazendo alguns bons pontos e uma mensagem boa, claro. Pelo menos ele tinha saído de trás do púlpito. Isso ajudou o público a começar a confiar nele. No entanto, suas andanças no hurt fase

O que ele tem feito

O conselho padrão dado a todos os alto-falantes é, “.? Movimentar com o propósito &"; Treinadores sugeriam mover apenas em transtions entre os pontos. Essas são palavras bonitas, mas muitas vezes eles são demasiado vago para ser útil.

Eu recomendo ele aprender a dançar, a dança FORENSE

Forensic não significa &ldquo sempre;. &" científica; ou “ &" legal; É também refere-se a “. Discussão pública e debate &";

Em outras palavras, uma dança Forense está se movendo ao redor do palco de forma a passar a sua mensagem mais clara e eficaz

A dança Forense mais básico: é o “ Ponto a Ponto. . &"; Como quaisquer passos de dança, não pode haver variações. Você pode “ combiná-lo &"; Mas você precisa saber o básico primeiro.

ir para a batida

Quando você se levanta na pista de dança, antes de começar, você primeiro ouvir a batida.

Assim como você se move com a batida de uma música, você se move com uma batida para o seu discurso.

O que é a batida de seu discurso? É a organização. A organização da maior parte das intervenções é essencialmente o mesmo. Há uma abertura para capturar a audiência &'; s atenção e introduzir o tema. O corpo principal tem vários pontos principais para apoiar a sua mensagem. A conclusão resume a mensagem de como ele se aplica para o público. Let &'; s chamam isso de “ ponto a ponto &"; batida.

Antes de aprender os passos, primeiro você precisa para delinear o seu discurso. Identificar as partes (abertura, pontos principais, conclusão). Depois de saber isso, você pode planejar seus movimentos de dança. Imagine-lo desta maneira.

_____________________ # 1 (Abertura) ___________________
_____ # 2 (Ponto 1) ______ # 3 (ponto 2) _____ # 4 (ponto 3) _____
____________________ # 5 ( Conclusão) _________________

Esses são os seus passos de dança.

# 1. A abertura (centro do palco)
Comece o seu discurso no centro do palco. Assuma o comando do público aqui, como você olha para fora para o centro, e depois casualmente fazer contato visual com cada seção do seu direita para a esquerda

(Transição) Agora que você já pegou o público &';. S atenção, você transição para o seu primeiro ponto. Como você falar, mover-se para o seu lado direito. Seu ritmo pode ilustrar o tom (caminhada rápida com um tom animado, caminhada mais lenta para um tom casual ou deliberada).

# 2. Ponto 1 (STAGE LEFT)
Ao discutir o ponto 1 da sua mensagem, PARE. É importante para ficar no lugar que você presente ponto 1. Não balançar, não andar. Faça contato visual com o público na frente de seu, movendo-se a partir de sua direita para a esquerda (a sua esquerda para a direita). Tente manter o foco maior sobre o público na frente de você, embora você precisa olhar para o centro e sua esquerda.

(Transição) Como você transição para o seu segundo ponto, mover de volta para o centro do palco. Encontrar um ponto perto de onde você deu a sua abertura. Pode ser mais eficaz, dependendo do seu tema, para estar mais perto do público, ou mesmo mais longe se ele se encaixa o ponto.

# 3. Ponto 2 (CENTER STAGE)
Ao discutir o ponto 2 da sua mensagem, STOP novamente no Centro de Estágio. Mais uma vez, é importante para ficar no lugar como você apresentar o seu ponto. Desta vez, seu contato com os olhos pode começar no centro, em seguida, passar à sua direita, continuando lentamente da extrema direita para esquerda.

(Transição) Como você transição para o seu terceiro ponto, a uma aproximação do extremo esquerdo etapa. Repita as mesmas instruções para as outras transições.

# 4. O ponto 3 (à direita do palco)
Ao discutir o ponto 3 da sua mensagem, PARE. Repita os mesmos passos como para Ponto 1. Seu contato visual com o público começa na frente de seu, movendo-se a partir de sua esquerda para a direita (a sua direita para a esquerda). Tente manter o foco maior sobre o público na frente de você, embora você precisa olhar para o centro e sua esquerda.

Finalmente, a transição para a sua conclusão e sua mensagem final. Mover de volta para o centro do palco

# 5. Resumo /Conclusão (CENTER STAGE)
End parte traseira forte no centro. Assuma o comando total do seu público eo palco novamente.

Eu recomendo que você pensa sobre o seu preparo como você praticar o seu discurso. Planeje-los antes do tempo, usando seu contorno discurso. Reconheça suas transições como as sugestões para passar para o próximo ponto.

O propósito de sua MOVIMENTO

Lembre-se sua razão para encenar seus movimentos. Você não está andando pelo palco para que o público pode obter um melhor olhar para você. Você não está tentando se mover para que o público pode prestar atenção.

O principal objetivo de seus movimentos é o de melhorar a sua mensagem. Seu público deve visualizar o significado de suas palavras através de sua preparação. Isto irá fazer uma apresentação mais eficaz.

Você pode melhorar os passos de dança. Eu vi um palestrante fazer uma apresentação sobre o pensamento positivo. Seu título, “ H-A-P-P-Y &"; Ela deu sua abertura no Center Stage, em seguida, mudou-se para a terceira fase extrema-esquerda para o “ H. &"; Para cada letra subsequente, ela mudou-se para a direita, com o “ Y &"; estar Stage extrema direita.

Eu dei um discurso recontando os vários estados em que eu morava (a partir de Massachusetts, a Califórnia para a Flórida). Eu me mudei, parando para conversar em cada cidade. Depois de um tempo, o público percebeu que eu estava traçando um mapa dos Estados Unidos

Lembre-se de praticar – prática – prática

Posso ter a próxima dança
. ?.